Connivences littéraires

La salle de bal (Anna Hope)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De la sélection naturelle à l’égalité humaine

Ce tendre et bouleversant roman commence, par "C’était une belle et douce journée. Elle marchait lentement, prudente sur le chemin semé d’ornières." Elle, c’est Ella, une jeune fille libre et emprisonnée dans un asile de fous pour le double méfait d’être indigente et non-conforme aux us sociaux.

L’auteure, Anna Hope, découvre que son arrière-arrière-grand-père a été transféré de l’hospice à l’asile de Menston à partir de 1909, où il mourra. Cet asile du Yorkshire a ouvert en 1888 sous le nom de West Riding Pauper Lunatic Asylum (asile pour aliénés indigents du West Riding), puis est devenu le High Royds Hospital en 1963 pour finir par fermer ses portes en 2003.

Anna Hope en dédiant cette histoire – romancée - à la mémoire de son ascendant irlandais, nous fait découvrir les odieuses coulisses des théories de l'eugénisme en vogue parmi les nouvelles élites des sociétés dites « modernes » au début du XXé siècle.

L’éminent statisticien Karl Pearson résume ainsi la pensée de l’époque et son oeuvre : « le jardin de l’humanité est envahi de mauvaises herbes … l’engrais ne les transformera jamais en fleurs ».Karl Pearson est un pur produit de la « méritocratie », un socialiste élitiste et libre penseur positiviste. Il va appliquer les méthodes statistiques à l'étude de la sélection naturelle de Darwin telle qu’elle a voulu être comprise à l’époque. Charles Darwin, décédé en 1882, a dû se retourner tant et tant de fois dans sa tombe … Rappelons à toutes fins utiles que le terme de Darwin est «adaptation au milieu naturel » et non sélection …

Au début du XXé siècle, il est donc considéré possible et même éminemment souhaitable d'améliorer la race humaine en sélectionnant et favorisant les plus doués de ses représentants. L'analyse statistique doit permettre de mesurer la détermination héréditaire des caractéristiques physiques et psychiques de l'homme et leur amélioration. La véritable question n'est pas celle de la preuve scientifique (par exemplepour une politique de stérilisation contrainte) mais celle de l'exclusion (qui on veut exclure). Aux Etats-Unis, l'exclusion concernait les immigrés, en Scandinavie le prolétariat rural, en Allemagne nazie les juifs et les tsiganes. Ces pays ont mis en place des lois sévères de stérilisation. Dans le cas du Royaume-Uni victorien, il s'agissait des pauvres et de la classe ouvrière. On attribue l'absence de lois de stérilisation en Angleterre au fait que l'eugénisme s'est heurté à l'organisation syndicale et politique des ouvriers.

Libre à certains de regretter que le XXIé siècle que nous traversons aujourd’hui soit si chaotique, déréglé, violent, destructeur … J’aime, pour ma part, penser que, comme toute époque, il est né de son passé. Le goût pour les minorités, qu’elles soient humaines, animales et végétales, est aujourd’hui non négociable. C’est un excès en réponse à l’intolérable du XXé siècle. Un excès d’une autre modernité. L’histoire, quand elle ne régresse pas, se répète moins qu’elle ne se transforme.

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur

 

Les oubliés du dimanche (Valérie Perrin)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il est rare que je cite l'épigraphe. Ici, il dit "Etre vieux, c'est être jeune depuis plus longtemps que les autres" (Philippe Geluck). Ce roman n'est pas démarré qu'il est déjà merveilleux de sensibilité.

Et il commence, par "Je suis allée acheter un cahier chez le père Prost. J'en ai choisi un bleu. Je n'ai pas eu envie d'écrire le roman d'Hélène sur un ordinateur parce que je veux promener son histoire dans ma poche de blouse."

J'ai remarqué un tic de mes lectures. Quand un livre m'a transportée, m'a bouleversée, m'a piquée à sentir sa brûlure longtemps, je relis, immédiatement après l'avoir fini, ses toutes premières phrases. Un peu comme si je ne l'avais pas fini. Un peu comme si je pouvais le reposer sur ma pile des livres à lire. Un peu comme s'il allait continuer de me transformer. Si vous lisez ces lignes sans l'avoir encore lu, quelle chance vous avez !

 Je ne veux rien raconter des intrigues de ce bijou de roman écrit par l'œil d'une photographe, la main d'une scénariste et le cœur d'une femme. La quatrième de couverture, comme les bandes annonce des films, en dit déjà trop. Moi je garde de ce roman un mot et un seul : le chagrin. Toutes les intrigues tricotent et détricotent le chagrin, le chagrin de vie et le chagrin de mort, le chagrin d'amour et le chagrin de désamour.

Le chagrin d'amour… celui qui vous garde en vie par la seule et quelconque évocation de l'autre, cet autre que vous aimez d'amour. Réciproquement touchés par ses manies quotidiennes, ses gestes répétitifs, ou ceux qu'ils ne font justement pas pour lui être aimable. Magistralement grandis par le cadeau réciproque que chacun offre à l'autre, en lui offrant ce qu'il ne peut s'offrir à lui-même. Et être ainsi unis non pas en faisant un, mais chacun regardant l'autre dans son aura de vie. Cet amour-là est si beau et si pur qu'il est souvent silencieux dans les romans, une fabuleuse connivence. Dans la "vraie vie" (je déteste cette expression qui veut juste rendre vulgaire le quotidien), toucher ce chagrin d'amour passe par de nombreux chagrins de désamour …

Le chagrin de désamour vous consume à petit feu, de jalousie, de déception, d'attentes inexprimées ou insatisfaites, de solitude, d'impuissance, de désespérance. Ce chagrin élit domicile dans votre cage thoracique, comprimant vos poumons et votre coeur, faisant de chaque cote un poignard. Ce chagrin hurle et pleure dans le néant. Alors il s'écrit en mots sur du papier blanc, pour les extraire de soi, à tout prix. Et ce papier blanc se met en boule et tombe au sol. Cette boule de papier se transforme alors en verre qui s'éclate au contact de l'asphalte. Les mots se décrochent et volent faisant de chaque lettre un éclat de verre qui fait saigner chacun de vos pas. Ce chagrin empêche toute rencontre entre deux êtres, condamnés à se laisser portés et déportés par les événements. Ils croient jouer la partie. Ils ne sont que les marionnettes de ce qui est mort en eux en tenant l'autre pour responsable.

Et puis il y a le chagrin d'amour qui rencontre le chagrin de désamour, qui le console, qui le tient au chaud. Sa profondeur est patiente, elle dure ici 416 pages … Seul l'amour gagne.

 

Quelques informations pratiques sur ce livre.

 

La biographie de l'Auteur

Frappe-toi le coeur (Amélie Nothomb)

 

Le livre commence par "Marie aimait son prénom. Moins banal qu'on ne le croyait, il la comblait. Quand elle disait qu'elle s'appelait Marie, cela produisait son effet. "Marie", répétait-on, charmé".

Un roman court, percutant, froid, et qui pourtant ne parle que d'une seule chose magnifique : l'amour … et son poison la jalousie.

Il y a aussi la mère, la femme, l'amitié, l'enfance.

Il y a encore le destin qui s'amuse à nous renvoyer ce que nous fuyons.

Il y a tout le talent singulier d'Amélie Nothomb.

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur

Le gang des rêves (Luca Di Fulvio)

Le livre commence par " Au début, ils avaient été deux à la regarder grandir. Sa mère et le patron. L'une avec appréhension, l'autre avec la concupiscence indolente dont il était coutumier."

Le livre commence par " Au début, ils avaient été deux à la regarder grandir. Sa mère et le patron. L'une avec appréhension, l'autre avec la concupiscence indolente dont il était coutumier."

Un article court pour un pavé de 864 pages. C'est un hymne à l'amour, à l'enfance, à la créativité, à l'ardeur, à l'amitié. C'est le New York des années 20. C'est les débuts du cinéma. C'est les feuilletons à la radio. C'est les photographies des stars. C'est les grands voyous et les petites frappes.

Les débuts sont plus soignés que la fin. Mais on ne lui en veut pas ! Cela reste un page-turner.

 

Quelques informations pratiques sur ce livre.

 La biographie de l'Auteur

Au commencement du 7é jour (Luc Lang)

           

Le livre commence par " .. c'est elle qui raccroche ? Qui lui raccroche au … Il appuie fébrilement sur la touche rappel, mais c'est un numéro privé."

A ce commencement, j'aurais dû me méfier. Des phrases et des paragraphes qui ne sont pas achevés, qui nous laissent en plan pendant des centaines de pages avant d'avoir des bouts de réponse. Une étonnante (artificielle ?) façon de créer du suspense.

Après 538 pages interminables, je n'ai même pas la réponse à l'énigme de départ (je n'exclus pas l'hypothèse de l'avoir ratée). Lasse d'une écriture proche de l'errance mentale et épuisée à essayer de suivre le déchiffrage de l'inexplicable, de l'ancien, du présent et du semblant d'avenir, j'ai détesté ce roman.

Et puis j'ai lu les commentaires ailleurs, et il semblerait que je n'ai rien compris. Je n'en reprends pas la lecture. Je vous laisse m'éclairer !

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur

 

Nos âmes la nuit (Kent Haruf)

           

Le livre commence par

"Et puis il y eut le jour où Addie Moore rendit visite à Louis Waters. C'était un soir de mai juste avant qu'il fasse complètement nuit."

Un thème merveilleux de douceur et de sagesse. Deux vieux. Deux esseulés. Deux tendres.

Et boum ! Les adultes infantiles viennent ternir l'histoire de saletés.

L'amour devient une prise d'otages, avec aux deux bouts la sage vieillesse et l'innocente jeunesse.

Ce petit roman est tendre et révoltant.

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur

 

 

Le dernier des nôtres (Adélaïde de Clermont-Tonnerre)

            Le livre commence par "Manhattan, 1969. La première chose que je vis d'elle fut sa cheville, délicate, nerveuse, qu'enserrait la bride d'une sandale bleue."

J'ai aimé le héros, Werner. Un homme fougueux. Un homme possessif. Un homme charnel. Un homme qui pousse des coups de gueule pour mieux éteindre sa vulnérabilité.

J'ai aimé New-York des années 70, d'Andy Warhol, de Patti Smith et de Bob Dylan. Ce NY de toutes les convoitises et de tous les dangers.

J'ai aimé l'écriture superbe des scènes intimes, une écriture intense en déshabillé de soie, sans artifice, en tous délices.

J'ai aimé la structure en deux histoires qui s'emboîtent comme un polar. Le calvaire passé des uns conditionne l'avenir léger des autres dans ce combat au présent entre l'Amérique libre, joyeuse et insouciante et les relents de l’Allemagne nazie et de la guerre froide …

J'aurais aimé une fin moins abrupte. J'ai découvert l'opération Paperclip (cf infra) par ce roman. Et j'étais prête à en apprendre encore sur la triste période soviétique. L'enfer vécu par Johann comme son retour miraculeux m'ont laissé un goût bâclé.

Et je me demande si le Happy End n'enlève pas au réalisme décrit par ailleurs. Car, si j'ai aimé dévorer ce page-turner au cœur de l'automne, je constate que son souvenir a disparu à l'hiver.

Pour en savoir plus … (source Wikipédia)

Wernher Magnus Maximilian von Braun, né le 23 mars 1912 à Wirsitz, en Posnanie, et mort le 16 juin 1977 à Alexandria, en Virginie, est un ingénieur allemand naturalisé américain en 1955 qui a joué un rôle majeur dans le développement des fusées.

Pionnier de l'astronautique dans les années 1930, il rallie en 1932 le département balistique de la Direction des Armements dirigé par Walter Dornberger pour poursuivre ses recherches. Il joue un rôle déterminant dans la conception et la réalisation de la fusée à carburant liquide V2 qui constitue une avancée majeure par rapport à toutes les fusées développées jusque-là. Ce missile balistique sera utilisé vers la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il accepte à l'époque sans remords manifeste que ses fusées soient construites par les déportés du camp de l'usine souterraine de Dora-Mittelbau qui meurent par milliers. Lui et deux de ses confrères avaient déjà été incarcérés durant deux semaines en mars-avril 1944, sur ordre de Himmler, pour désagrégation du potentiel militaire et défaitisme. Récupéré après la défaite allemande avec d'autres scientifiques allemands de premier plan par les forces américaines dans le cadre de l'opération Paperclip, il dirige une équipe d'ingénieurs allemands qui développe les missiles balistiques de l'Armée de terre américaine. Lorsque la course à l'espace est lancée à la fin des années 1950, il devient un des principaux responsables de l'agence spatiale américaine (NASA) et, à ce titre, il développe la famille de fusées Saturn qui permettront le lancement des missions lunaires du programme Apollo.

L’opération Paperclip (originellement appelée « Opération Overcast ») fut menée à la fin de la Seconde Guerre mondiale par l'état-major de l'armée des États-Unis afin d'exfiltrer et de recruter près de 1 500 scientifiques allemands issus du complexe militaro-industriel de l'Allemagne nazie pour lutter contre l'URSS et récupérer les armes secrètes du Troisième Reich. Ces scientifiques effectuèrent des recherches dans divers domaines, notamment sur les armes chimiques (Zyklon B), sur l'usage des psychotropes, sur la conquête spatiale, sur les missiles balistiques et sur les armes à longue portée (bombes volantes V1 et V2).

Loin de les affecter à des postes subalternes, le département de la Défense des États-Unis leur confia la direction d'une part de ses programmes de recherches. Ils furent affectés aux bases de White Sands, dans le Nouveau-Mexique, et à Fort Bliss, au Texas. Grâce en partie à l'aide de ces scientifiques, l'avancée technologique des États-Unis fut considérable pendant la guerre froide.

Elle est arrêtée en 1957, lorsque l'Allemagne de l'Ouest proteste auprès du gouvernement des États-Unis qui la dépouille de ses compétences scientifiques. L'opération Paperclip sera rendue publique en 1973.

Une dizaine de scientifiques, jugés lors du procès des savants au sein des procès de Nuremberg, voient ainsi leurs peines atténuées, malgré leur évidente responsabilité dans certains crimes. Des « rockets men » sont chargés d'aller récupérer, sur leurs confidences, leur matériels, plans, machines et formules encore enfouis dans leurs laboratoires en Allemagne, et de les expédier aux États-Unis.

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur.

Et s'amuser de l'étrangeté des préoccupations de l'environnement de l'auteur

http://www.noblesseetroyautes.com/roman-dernier-notres-dadelaide-de-clermont-tonnerre-prime/

City on fire (Garth Risk Hallberg)

           

Le livre, ce pavé !, commence par "A New York, on peut tout se faire livrer. Du moins, je me fie à ce principe. …". Et en effet, la ville cosmopolite de tous les possibles, le New York fiévreux et violent des années 70, est le personnage central de ce roman à multiples tiroirs.

Si vous attaquez cette lecture dans sa version papier, commencez par bien vous installer !

La prise en main de l'ouvrage est douloureuse : le livre est lourd et le style est dense.

Les pages, elles si fines, ne s'effeuillent pas frénétiquement …

Je le confesse d'emblée, l'auteur écrit et décrit tant de faits et gestes que j'ai probablement lu des passages entiers en état hypnotique !

Le buzz autour du livre m'a forcé à tenir bon. Et c'est laborieusement passé les 200 pages que j'ai enfin ressenti une forme d'affection pour certains personnages. Ma curiosité - autour de ce qui laissait présager une intrigue policière - m'a tenu jusqu'à la dernière page. J'attendais, comme promis tout au long des 992 pages, l'apothéose dans la nuit du blackout du 13 juillet 1977.

J'ai lu 992 pages … au bout desquelles …. rien …. Ressenti de "flop" ….

J'ai fermé le livre, épuisée, soulagée et déçue. Mon appréciation est sévère.

Que voulait donc l'auteur ? Et je m'interroge … Au final, le lecteur est l'unique témoin qui relie tous les acteurs du récit. La vérité n'est pas claire, elle est parsemée aux quatre vents de la ville et noyée dans les psyché des personnages. Un peu la réalité, non ?

Alors ce que j'ai vécu au premier abord comme désordre est peut-être la trace du génie !

Pour clore, cet écrivain a une plume remarquable de sensibilité et de précision. Une sorte de caméra embarquée de l'œil aux cerveaux. Je crois qu'elle gagnerait à ne pas être noyée dans 1000 pages.

En synthèse, conditions requises ….

- aimer New York

- aimer le Rock

- avoir des bras en acier pour porter le livre (ou renoncer à la version papier)

- aimer les longues (très longues) descriptions (certes remarquablement écrites)

- ne pas avoir d'autres livres en attente 

 

Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur (Harper Lee)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           

 

 

 

 

 

Le livre commence par "Mon frère Jem allait sur ses treize ans quand il se fit une vilaine fracture au coude, mais, aussitôt sa blessure cicatrisée et apaisées ses craintes …"

 Grand classique de la littérature antiségrégationniste, il est paru en 1960, obtient le prix Pulitzer en 1961 et est adapté en film l'année suivante sous le titre "Du silence et des ombres" avec Gregory Peck dans le rôle principal.

Beaucoup de choses ont été écrites sur ce roman. Je vous laisse découvrir la postface de Isabelle Hausser qui en est une remarquable synthèse.

Je viens de le refermer. C'est toujours une émotion de refermer un livre qu'on a aimé lire.

Instantanément j'ai envie de souligner le prodige de l'auteure : avoir su ressusciter la grâce de l'enfance.

Scout, héroïne et narratrice, est la jeune fille qui raconte son enfance de petite fille impertinente, bagarreuse, culottée. Au cœur de cette petite ville de l'Alabama, les événements défilent au rythme de l'enfance. Un enfant pose des questions sans toujours obtenir de réponse. Et ce qui pourrait être questionné ne l'est pas encore systématiquement. L'enfant regarde les adultes et la nature, et questionne. L'enfant s'amuse à se faire peur. L'enfant se raconte des histoires pour croire à celles qu'on lui raconte mal. L'enfant cherche à les vérifier. L'enfance teste au long cours les vérités assénées … et c'est là que l'enfance préserve l'humanité feignante, celle qui ne réfléchit plus, qui ne s'interroge plus, qui ne doute plus, celle qui confond ses certitudes avec son besoin de sécurité.

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur.

 

Maudit Karma (David Safier)

Le livre commence par "Le jour où je suis morte n'a pas vraiment été une partie de plaisir. Pas seulement à cause de ma mort. En réalité, celle-ci est péniblement arrivée bonne sixième dans la série des pires instants de cette journée."

Je ressens toujours beaucoup de gratitude pour ces "petits bouquins", "de gare" ai-je envie d'ajouter, car ils assument la lourde tâche d'avoir peu de temps pour faire mouche. Ils agrémentent le temps d'un trajet, qu'il soit de Paris à Bordeaux, ou de mon canapé à mon lit … genre … "de mon canapé, je regarde ma nième série vidéo à laquelle je suis addict au point de ne plus lire" à "dans mon lit, je reprends le goût de cette solitude où moi seule sais pourquoi, justement maintenant, j'éclate de rire, le plus souvent silencieusement".

Voilà, Maudit Karma fait partie de ces bouquins qui résistent à mon amnésie parce que j'ai passé un "super" moment présent de légèreté en le lisant. Et je regarde les fourmis différemment !!!

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur.

Miniaturiste (Jessie Burton)

Le livre commence par la fin … "Ces funérailles devaient être discrètes …" Mais une fois les secrets éventés, on ne contrôle plus la foule, et on ne distingue plus la réalité de la légende.

Un roman superbe.

J'ai lu l'article de Delphine Peras (L'Express, 18 avril 2015). N'ayant rien à y ajouter, autant intégralement la citer. Son article s'intitule "Petits secrets d'une maison de poupée". Le voici :

Johannes - "qui parle toutes les langues sauf celle de l'amour" - se révèle fuyant;

Marin, glaciale; l'endroit, imposant; l'atmosphère, oppressante.

Pour occuper Nella, son époux lui offre une maison de poupée extrêmement sophistiquée, réplique exacte de leur intérieur. Elle sollicite un artisan spécialisé afin d'équiper ce jouet hors norme. Mais le mystérieux miniaturiste, invisible, lui fait aussi livrer objets et figurines non commandés, témoignant d'une étrange prescience: comme s'il (d'ailleurs, est-ce vraiment un homme ?) connaissait intimement les secrets des Brandt, que Nella va peu à peu percer à jour. 

 

 

 

En découvrant la maison de Petronella Oortman au Rijksmuseum en 2009,

Jessie Burton a tout de suite su qu'elle tenait là son sujet. "Tant de délicatesse et d'opulence m'ont fascinée", confie cette diplômée d'Oxford, comédienne de vocation - au théâtre et à la télévision -, assistante à la City par nécessité. Venue de Londres pour faire partager sa passion, d'une simplicité et d'une gentillesse confondantes, la jolie brune est intarissable: "A la fin du XVIIe siècle, ces maisons miniatures étaient très prisées des riches Hollandaises, mais celle de Petronella fut la plus fameuse, car la plus élaborée et la plus coûteuse. Tout le monde accourait pour l'admirer, même le tsar Pierre 1er est venu de Russie." A défaut d'en savoir plus sur sa propriétaire, qui, elle, n'est pas passée à la postérité, Jessie Burton a laissé son imagination galoper après s'être longuement documentée sur l'époque - quatre ans de travail. Son livre s'en ressent, qui restitue minutieusement une Amsterdam "brillante et boursouflée" selon l'expression de Johannes, ses hauts lieux, ses us, ses saveurs, ses odeurs. Et qui sonde au plus près son hypocrisie: "Les Amstel - lodamois amassaient d'immenses fortunes dans une société calviniste régie par l'intransigeance religieuse. J'ai voulu explorer cette zone grise." Notamment par le biais de la très ambivalente Marin. "Au début, elle apparaît à Nella comme un obstacle. Mais peu à peu, je révèle un monde de passions secrètes réprimées." 

Un reportage interview de l'Auteur

Son héroïne s'échine à déchiffrer cet univers obscur où les femmes semblent en liberté conditionnelle et ne s'en laisse pas conter. Sous les auspices de Jane Austen et de Margaret Atwood, ses auteurs de prédilection, Jessie Burton peaufine des personnages complexes, torturés, denses. Son écriture ciselée s'autorise toutes les audaces. Sensible, sensuel, sensationnel, Miniaturiste relève du grand art romanesque. 

C’est vraiment un grand plaisir de se plonger dans ce monde plein de paradoxes que ce siècle d’or à Amsterdam. La prospérité de la ville et de la Compagnie des Indes Orientales, l’enrichissement sans limites des marchands se paient d’un rigorisme religieux qui porte chacun à espionner son voisin, qui oblige chacun à masquer sentiments et à se garder de tout écart de conduite. La liberté n’est qu’apparente. Les entrepôts regorgent de biens odorants, parfumés et savoureux mais le puritanisme condamne les personnes à une vie grise et sans charme et à se nourrir de hareng plutôt que des délices en provenances d’orient.

Les personnages de Jessie Burton sont très bien mis en scène, sa puissance d’évocation est grande et l’on a aucune peine à imaginer dans cette maison tout droite sortie d’un tableau de Vermeer.

Nella et Marin sont deux très beaux personnages féminins, l’une par son ouverture d’esprit et son imagination, l’autre par son caractère passionné bien caché derrière un autoritarisme calculé.

Les rebondissements tiennent le lecteur en laisse et même s’il y a parfois une ou deux longueurs la lecture est très prenante.

Il semble que l’auteur a été comparée à Tracy Chevalier, il y a certes quelques ressemblances mais Jessie Burton me semble un écrivain plus ambitieux."

 

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur.

 

Les insomniaques (Camille de Villeneuve)

Ainsi démarre cette fresque familiale "Maurice était piqué au milieu du vestibule. Un rayon de lumière pâle traversait une fenêtre et dessinait des flaques tachetées sur les carreaux de marbre. Seul le battement monotone du bras de Félicité qui frappait les tapis sur la terrasse troublait le silence de l'hiver."

J'ai dévoré cette fresque familiale. C’est un premier roman magistral, impressionnant, abouti. La plume de l'auteure est élégante et féroce, sublime.

A travers le destin d'une famille aristocratique, la jeune auteure nous fait traverser minutieusement la France de la Libération à l'aube du XXIé siècle. Trois générations suffiront pour acter le déclin, de la gloire du château à sa triste métamorphose en chambre d’hôtes puis en musée. Les habitudes ancestrales sont devenues des vestiges, la richesse culturelle une sclérose, la bonne éducation des apparences pesantes, pour franchir le cap du nouveau paradigme en marche.

Dans cet inexorable déclin de la France aristocratique, les personnages vont devoir prendre parti … ralentir ou accélérer, se fermer ou s'ouvrir, s'offusquer ou provoquer … et rien n'y fera vraiment, la course vers la "modernité" est en marche :

-> la guerre de 39-40 et l'antisémitisme, la libération,

-> les aristocrates visite-malades et les pleureuses dans les villages,

-> l'Indochine puis l'Algérie,

-> la radio puis la télévision prennent le pouvoir dans les foyers, elles répandent d'autres vérités

-> des soupçons d'ouverture ou de scandale lors de Vatican II en 1965 ("nous sommes ouverts, nous avons autorisé la lecture de Voltaire pour le baccalauréat"),

-> les conciles et la prêtrise : affirmer encore que "rien de bon en ce monde" et améliorer le confort des monastères, "leur perte "!

-> la femme aristocrate qui veut rester à la maison et les autres femmes qui se battent pour leur liberté,

-> Mai 68, la libération des mœurs, l'homosexualité n'est plus une maladie, la protection des femmes (le planning familial et la contraception après les faiseuses d'anges),

-> les nouveaux riches et les parvenus,

-> la crise de 1974 et l'embargo arabe,

-> les Rallye, l'institution des mariages arrangés, issue de la paupérisation des classes aristocratiques

-> l'accession de Mitterrand en 1981 et le "chacun son tour" et le début des valses,

-> 1984 la famine en Ethiopie et le chômage dans les banlieues dortoirs,

-> 1985 le sida et la culpabilité du plaisir et de l'amour

-> 1989 la chute du mur de Berlin …

 

Et tout s'enchaîne. La culpabilité, pitié d'hier, s'appelle maintenant solidarité. Les colonisateurs sont contraints d'adopter une autre conscience du Tiers Monde. Et les parvenus des classes moyennes commencent déjà à souffrir de leur paupérisation. Chaque loyauté à la grandeur passée est jugée rétrograde, "il faut vivre avec son temps", et l'évolution des mœurs a le dos large, comme le goût du pain et des jeux du peuple de Rome.

De ce tourbillon que reste-t-il aujourd'hui ? L'Histoire, familiale, sociale, culturelle, semble structurellement être un poids dont il faudrait s'affranchir en la reniant. Nous sommes en 2016, dans une France déchirée et meurtrie, en plein cœur d'un Monde qui, à nouveau, construit l'avenir des uns en détruisant les héritages passés d'autres.

Pendant ces Quarante ans d'histoire de France, qu'avons-nous oublié ? qu'avons-nous omis de préserver ?

Ce qui nous manque cruellement aujourd'hui : la tolérance de la diversité dans une Europe enfin pacifique.

 

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur.

 

Celle que vous croyez (Camille Laurens)

 

Plusieurs histoires dans une histoire.

Roman annoncé vertigineux. Oui dans ce dédale, j'ai eu le vertige !

Et je suis incapable de résumer ce roman, ni de savoir, au bout du compte, ce qu'est le fin mot de l'histoire ….

Bref une structuration que j'ai perçue plus compliquée que complexe et qui, au bout du compte, m'a fait perdre et le fil de l'histoire et l'attachement aux personnages.

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur.

D'après une histoire vraie (Delphine de Vigan)

 

L'Histoire commence par «Quelques mois après la parution de mon dernier roman, j'ai cessé d'écrire. Pendant presque trois années, je n'ai pas écrit une ligne. Les expressions figées doivent parfois s'entendre au pied de la lettre … » Et bonne nouvelle, il n'est pas indispensable d'avoir lu le précédent (Rien ne s'oppose à la nuit).

 Cela dit, quel bonheur de l'avoir fait, quel bonheur aussi d'avoir attendu l'opus suivant, et quel bonheur enfin de lire les réponses à toutes ces questions que nous lecteurs nous sommes posés pendant ce long silence de Delphine de Vigan.

 J'ai envie de qualifier ce roman d'un nouveau genre. Et ce qui me vient le plus naturellement est de le qualifier de polar psychothérapeutique. Cohabiter avec ses névroses est une chose, une chose assez commune, d'une banalité si confondante que nombreux ignorent en dépendre. Mais aller à la rencontre de son ombre (au sens jungien du terme) est une toute autre histoire, longue, profonde, ténébreuse, initiatique. Delphine de Vigan signe ici une prouesse littéraire et personnelle.

De la toute-puissance au dénuement, de l'excitation à la dépression, de l'inspiration à la fascination, la bipolarité est ici sublimée.

Génial.

Une prouesse littéraire et personnelle.

Chapeau bas ;-)

Je ne dis rien de la dimension polar de ce roman. J'ai été heureuse de n'avoir lu aucune critique avant ma propre lecture. Et je ne souhaite me focaliser ici que sur sa dimension initiatique … par quelques extraits.

 

Nos vécus (profondément intériorisés) gouvernent nos rencontres

"Nous portons tous la trace du regard qui s'est posé sur nous quand nous étions enfants ou adolescents." (Séduction, p.74)

"Peut-être pressentais-je que cet échange contenait son propre effet retard et qu'il procéderait par diffusion lente. Je me souviens d'avoir eu peur de l'oublier et qu'il agisse à mon insu." (Séduction, p.101)

"Alors que j'hésitais à me lancer (il faut croire qu'à rester chez soi on finit par perdre l'usage de la parole)" (Dépression, p. 238)

"Il m'avait souvent semblé qu'il était plus facile de travailler côte à côte. Dans une solitude relative. J'aime cette idée que, pas très loin de moi, quelqu'un d'autre se trouve dans une position similaire et fournit le même effort." (Dépression, p. 264)

"De certains mots, de certains regards, on ne guérit pas. Malgré le temps passé, malgré la douceur d'autres mots et d'autres regards." (Dépression, p. 317)

"Est-ce que chacun de nous a ressenti cela au moins une fois dans sa vie, la tentation du saccage ? (…) réactivé la personne insécurisée en moi capable de tout détruire." (Dépression, p. 322-323)

"Je garde toutes les lettres (…), le moindre petit mot écrit par mes enfants, (…) je garde tout. Tous les deux ou trois ans, je fais des tas, des paquets, je range dans des boîtes." (Dépression, p. 332)

Notre légitimité trouve sa source dans nos pas qui trébuchent

"Regarde ce qui s'écrit et ce qui se filme. Tu ne crois pas que vous avez perdu la bataille ?" (Dépression, p. 187)

"L'écrivain doit questionner sans relâche sa manière d'être au monde, son éducation, ses valeurs, (…). Il doit revenir sans relâche sur le lieu de l'accident qui a fait de lui cet être obsessionnel et inconsolable." (Dépression, p. 188-189)

"Ta famille a engendré l'écrivain que tu es. Ils ont créé le monstre, (…). Cela ne vous donne pas tous les droits. Mais cela vous donne celui d'écrire, crois-moi, même si cela fait du bruit." (Dépression, p.209)

"Dès lors qu'il y a des gens dans mon champ de vision, le décor s'estompe, disparaît." (Dépression, p. 223)

"Rien n'était usé, jauni, abîmé. (…) Les pièces étaient sans âme et sans désordre. (…) aucune photo, aucune carte postale, aucun bibelot qui puisse évoquer un quelconque souvenir. Comme si hier n'existait pas." (Dépression, p. 228-229)

"Les lettres étaient dans mon corps : un venin." (Dépression, p. 271)

"Je crois que le lecteur aime bien qu'on le lui dise. C'est le mot FIN qui lui permet de sortir de cet état particulier dans lequel il se trouve, qui le rend à sa vie." (Dépression, p. 282)

Quand nous cessons de projeter notre ombre sur l'autre, l'amour véritable devient possible

"Plus tard, lorsque j'ai eu accès à sa personne, lorsque enfin j'ai compris qui était cet homme, ce qui l'animait, d'où provenaient son énergie et ses failles, lorsque j'ai été capable de voir derrière le masque, tantôt ouvert et policé, tantôt arrogant et lointain, qu'il présentait au monde, j'ai compris quel amour pouvait naître de notre rencontre et j'ai cessé d'avoir peur." (Séduction, p.114)

"Là, au milieu de ceux dont le regard n'avait pas changé, ne s'était pas troublé, ne s'était couvert d'aucun voile, ceux qui étaient restés loin de cette vaine agitation mais si proches de moi, il m'a semblé que mon corps se relâchait." (Séduction, p.118)

"(…) traverser le square (…). Ici avait eu lieu quelque chose qu'on ne peut pas retenir." (Dépression, p. 265)

"J'ai pensé au plaisir qu'il y avait à voir grandir les enfants des autres, ceux qu'on a connus tout petits. (…) lien d'une infinie tendresse …" (Dépression, p. 308)

 

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur

La fête de l'insignifiance (Milan Kundera)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Milan Kundera, avec sa gueule d'acteur boxeur, est un écrivain énigmatique. Si énigmatique que nous nous jetons dans le piège qu'il n'a de cesse de nous tendre : trouver le sens de ce qui ne veut pas en avoir … J'aime ce romancier, parce qu'il n'est pas un conteur-philosophe mais un romancier métaphorique. A se demander si le sang soufi ne coule pas dans ses veines d'exilé. Milan Kundera véhicule la gravité de la plaisanterie par l'évanescence du rire. Ces personnages, clownesques et pathétiques, arborent dans l'absurde l'humour dérisoire. 

        La représentation du monde est ce qui distingue l'Homme des mondes végétal et animal. Avons-nous déjà vu un rosier se croire chêne ? un lion agir comme un surricate ? L'Homme est la seule espèce vivante à passer sa vie à chercher, et parfois découvrir, qui il est. En n'accordant que peu de crédit à la loi cosmique qui fonde son individualité, l'Homme vit comme s'il n'était que le produit de son histoire, et la répète, inexorablement … De là, il n'y a qu'un pas, que Milan Kundera franchit, pour affirmer que l'individualité n'est qu'une illusion, et que les Vérités sont une succession d'insignifiances. A l'instar de l'allégorie de la caverne de Socrate ou de la pipe qui n'en est pas une de Magritte …

Entre Socrate et Magritte, Kant et Schopenhauer s'opposent. Kant affirme que la chose la plus importante est la "chose en soi" (Ding an sich). Derrière nos représentations se trouverait une chose objective, un Ding, que nous ne pouvons pas connaître mais qui, pourtant, est réelle. Schopenhauer rétorque que le Ding n'existe pas, qu'il n'y a rien d'objectif derrière nos représentations. Le monde ne serait que représentation et volonté. Alors, pour faire exister cette représentation, pour la rendre réelle, il doit y avoir une volonté, une volonté énorme qui l'imposera.

Comme il y a autant de représentations du monde qu'il y a de personnes sur la planète, d'aucuns, avides d'ordre, y voient la création du chaos. C'est ainsi que de grands systèmes totalitaires ont tenu à mettre de l'ordre dans le chaos. Et ils ont affirmé, au nom de la liberté de la volonté, qu'une représentation était la Vérité. En l'imposant à tout le monde par une immense volonté, une volonté au-dessus de toutes les volontés, certains Grands Hommes, vertueux ou sadiques, de Jésus à Staline, ont poursuivi cette guerre de Sens, successivement enracinés dans l'inconscient collectif, au détriment de la réalité de l'individualité de l'homme.

             J'aime cette nouvelle génération "Why". Sera-t-elle sacrifiée sur l'autel de son outrecuidance? Est-ce le présage résigné de Milan Kundera : "C'est seulement depuis les hauteurs de l'infinie bonne humeur que tu peux observer au-dessous de toi l'éternelle bêtise des hommes et en rire". Et pourtant, "Tout se vaut", disent les Why. Relativistes à l'extrême, ils nous rappellent que l'Histoire a invariablement fait tomber les Vérités infaillibles.

Je ne suis pas l'idée de Alain, l'un des héros du roman, qui voit en la culture du Nombril celle de l'illusion de l'individualité. Je m'insurge à l'idée que tous les nombrils seraient justement les mêmes. Le Nombril est l'hymne à notre individualité qui doit justement naître du détachement de notre histoire sociale, familiale et personnelle qui se répète. Montrer son nombril affiche notre filiation et notre individualité qui en découlera. Prendre appui sur la réalité de son mouvement, c'est s'appuyer sur la réalité de notre individualité, loin des représentations héritées, dont nous nous faisons l'écho.  

Nous sommes sur Terre pour réaliser la Vie qui est en nous, dont notre nombril est la graine semée.

 

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l'Auteur.

Loving Frank (Nancy Horan)

Il y a 100 ans, en 1914, à l'heure où l'Europe se prépare à enflammer le monde, l'architecte le plus brillant de l'Ecole de Chicago, Frank Lloyd Wright, vit le dénouement tragique de son histoire d'amour avec Mamah Borthwick Cheney.

"Loving Frank" raconte cette histoire d'amour qui a scandalisé l'Amérique puritaine et qui a coûté à l'avant-gardisme architectural du génie FLW, qui vivra son apogée grâce aux années 30. Le décor est celui de l'Europe, du Japon, et des EU à Oak Park (Chicago) et Taliesin (Wisconsin). Pour ceux qui ont eu la chance de visiter les maisons de FLW, vous ne pourrez pas échapper à l'émotion grandissante, au fil de votre lecture, en visualisant clairement les lieux de vie ces personnages hors du commun. A contrario, si vous ne connaissez pas cet épisode tragique, je vous invite à ne pas fouiner, avant votre lecture, sur le Net.

Pour découvrir l'œuvre de FLW, il ne suffit pas d'admirer ses maisons. Nancy Horan réussit dans son roman le spectaculaire défi de nous infiltrer dans la tête et dans le cœur de cet artiste de génie. Toute sa Vie est un hymne à la fluidité de la Nature et de l'Amour. Cet homme, dans son art, a créé la liberté créatrice du XXé siècle. Et la femme qui l'accompagne, Mamah Borthwick Cheney, va payer d'un lourd tribu, elle aussi, sa contribution à la Liberté de Femme, celle-là-même qu'à l'aube du XXIé, on défend encore avec difficulté.

Ce roman est un magnifique hommage au parcours violent et isolé des "évolutionnaires". Ces hommes et femmes, comme illuminés au Présent de ce que doit satisfaire l'Avenir, tracent le chemin de tous au prix de leur vie, de leurs proches et de leur réputation.

 

            C'est en 1903 que Frank Lloyd Wright rencontre Mamah Borthwick Cheney. C'est le coup de foudre, comme il n'en existe qu'un dans une vie. "Quand je t'ai rencontrée, j'ai eu l'impression de découvrir un havre où penser était de nouveau possible. Avant de te connaître, je m'imaginais ne pouvoir prendre mon essor devant ma table à dessin que pour me retrouver invariablement prisonnier de mon mariage. Tu m'as donné des ailes, j'ai pu concevoir une existence plus vaste, tu m'as donné envie d'être un homme meilleur, un meilleur artiste".

A cette époque, le mouvement suffragiste fait déjà parler de lui. Et comme aujourd'hui, l'Europe du Nord a une certaine "avance" dans la diffusion d'idées sociales modernes. Mamah Borthwick Cheney traduira les œuvres d'Ellen Key. Cette suédoise est tout à la fois conservatrice et incroyablement radicale. Elle répand des idées nouvelles, sur lesquelles on se débat encore aujourd'hui à l'heure du "mariage pour tous" et du "féminin (au sens yungien du terme) dans l'entreprise et dans la société". Ce que nos adolescents et nos enfants trouvent aujourd'hui "naturel" (car tout se vaut …) a généré tant de combats, desquels certains ont été gagnés "grâce/à cause" de la Grande Guerre …

        Que dit Ellen Keyet que vivent Mamah Borthwick Cheneyet Frank Lloyd Wright ? : "Dès que l'amour disparaît, le mariage perd tout caractère sacré. Mais si l'amour vrai, le grand amour, naît hors du mariage, il est sacré et mérite le respect. Chaque nouveau couple doit prouver qu'en vivant ensemble, il enrichit non seulement sa propre existence mais le genre humain tout entier. Seule la cohabitation peut décider de la moralité d'une union."

Ce couple d'Amour que forme Mamah Borthwick Cheney et Frank Lloyd Wright incarne l'existence libre et honnête. Ils ont mené une vie intègre. "L'amour est moral même sans mariage légal. Mais le mariage sans amour est immoral. Un mariage consommé sans amour réciproque, la vie maritale qui perdure sans amour mutuel ne contribuent à la dignité ni de l'homme ni de la femme. C'est au contraire une contrefaçon criminelle des valeurs les plus sacrées de l'existence.
Dans le nouvel ordre moral, la seule chose échangée entre mari et femme sera un amour librement consenti, que ni l'un ni l'autre ne pourront jamais exiger comme un dû. De telles revendications ne sont qu'une grossière survivance des périodes les plus reculées de notre histoire."

Quand, en 1995, Clint Eastwood a réalisé le film "Sur La route de Madison", tiré du best-seller de Robert James Waller, paru en 1992, l'histoire se déroule en 1965 … Ce film a reçu une majorité de critiques favorables, et un très bel accueil du public. Que de temps s'écoule, que de vies déchirées, que d'hypocrisies avant qu'un nouveau paradigme s'impose sans qu'il ne soit plus question de s'interroger sur sa légitimité …            

            Ces femmes avant-gardistes du début du XXé avaient bien compris qu'il fallait gagner un changement radical, quitte à rétrécir le sens du changement. A l'époque, la liberté de la femme semble se limiter au droit de vote et à l'égalité des salaires. On n'a guère concrètement avancé sur ce dernier volet, et encore moins sur la position de la femme dans certaines régions du monde, arabe notamment … 100 ans plus tard … 

La réalité est plus profonde. Il s'agit d'affranchissement. Affranchir les femmes des conventions, comme les "nègres" ont été affranchis de l'esclavage. A quoi sert d'être émancipée pour une femme à peine éduquée qui n'aura pas le courage d'agir ? Ellen Key ajoute "depuis toujours, on enseigne la témérité aux hommes. En revanche, le rôle qui revient aux femmes est celui de gardiennes de la mémoire et des traditions. Nous sommes devenues conservatrices par excellence. Les femmes ont besoin de comprendre la théorie de l'évolution, la philosophie, l'art. Elles ont besoin d'élargir leurs connaissances et non plus de s'employer à détruire la réputation de leurs semblables."   

        Il convient de rester à la fois vigilant et vaillant. Aujourd'hui que nous connaissons une nouvelle rupture dans notre système de valeurs sociétales, nous assistons aux mêmes extrêmes. 

Au début du XXé, il y avait les adversaires adhérant à la morale conventionnelle et à la recherche d'un "amour pur" dépourvu de sensualité. Ceux-là même qui collaient des feuilles de vigne sur l'art moderne et censuraient la littérature érotique. Ceux-là même aussi qui ne vivant que pour leur progéniture font de piètres compagnons pour celle-ci. Et il y avait les adversaires prétendant être bohèmes, se jetant à corps perdu dans des liaisons éphémères décrites à tort comme de "l'amour libre". Ceux-là ignorent tout de la véritable dévotion amoureuse.

Aujourd'hui que notre société réclame un élan plus collectif et un rééquilibre entre vie personnelle et vie professionnelle se voit opposer à nouveau des adversaires : entre ceux qui affirment la sacro-sainte réussite économique et sociale comme seule indication de la valeur humaine, et ceux qui s'y opposent de façon forcenée, au point de valoriser une vie subventionnée par l'Etat. Un grand écart les sépare au milieu duquel la majorité des personnes se trouve et se cherche. Et c'est dans cet écart que nous sommes tous potentiellement des "évolutionnaires". 

          
Mais revenons à ce couple que forme Mamah Borthwick Cheneyet Frank Lloyd Wright : il incarne l'amour le plus noble, celui qui unit l'intellect et l'érotisme. Quand les deux amants n'aspirent qu'à devenir un seul et même être, à s'accorder une liberté absolue et à s'épanouir ensemble, nous avons alors affaire à la forme d'amour la plus belle que puissent partager un homme et une femme du même milieu moral et intellectuel.
Connaître un tel amour, c'est se sentir dédoublé. Un tel sentiment affranchit et enrichit une personnalité, nous inspire des actes nobles et des oeuvres de génie. Quand ce grand amour survient, il emporte légitimement sur tout autre sentiment. L'amour parfait impose ses droits sur une existence.

Amour noble dis-je. Noblesse oblige dit-on … La noblesse ne signifie malheureusement que le respect des règles établies par elle-même. Le cadre juridique du mariage de l'époque n'était pas adapté à la libération des mœurs. Ainsi donc, l'amant coupable devrait perdre réputation et famille … La violence de la punition explique bien des hésitations. L'amour "volage" doit être puni et emprisonné dans une double contrainte inextricable : "le droit à l'amour libre, si légitime soit-il, ne sera jamais acceptable si c'est au détriment de l'amour maternel." L'enfant-roi allait bientôt naître, à force de confusion entre conjugalité et parentalité …

 

            Mais voilà, c'était sans compter la puissance des sentiments du couple illégitime, leur courage, leur impuissance aussi, et leur intime conviction du sens de leur vie : "Il serait très regrettable que le monde décide de ne pas recevoir ce que j'ai à offrir", "Je préfère être franchement arrogant que d'une modestie hypocrite".

Le destin, qui n'est pas une justice divine, a eu raison du couple. Hébété, seul le travail a soulagé FLW du chagrin écrasant …

 

             Pour visiter ce thème Evolutionnaire dans d’autres œuvres présentées dans ce blog …

Par exemple,

Sur la distinction entre conjugalité et parentalité, Familles Je vous aime de Luc Ferry,

Sur l'amour interdit au XXé siècle au Vietnam, Au Zénith de Duong Thu Huong,

Sur le divorce et la carrière des femmes aux EU, A la poursuite du Bonheur de Douglas Kennedy,

Sur le combat quotidien et parfois engagé des femmes au XXé, Le goût du Bonheur de Marie Laberge,

  

Quelques informations pratiques sur ce livre.

La biographie de l' Auteur.

 

Le loup des steppes (Hermann Hesse)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Je me suis laissée aller, une envie inexplicable, j’ai lu le Loup des steppes. Quel ennui ces 224 pages ! Et quel bonheur la lecture rapide ! 

 

Le loup des steppes, aussi roman initiatique soit-il, n’a, pour moi, rien du chef d’œuvre. Ma grande déception ne tient pas seulement à ma grande affection pour Demian, du même auteur. Elle tient à ce que Le loup des steppes a fait couler plus d’encres intéressantes que celles qui noircissent ses pages.

 

Hermann Hesse est un intellectuel de son temps, entre deux époques : celle d’un monde normé, où l’individu se sacrifie, pour son bonheur posthume, au collectif, et celle d’un monde individualiste où le bonheur est ici-bas et promis nulle part ailleurs. En 1927, coexistent la modernité des années folles et la régression guerrière qui est en marche. Personne ne sait alors quel paradigme gagnera sur l’autre. Mais chacun peut, en tous temps, choisir son camp. Le héros du roman, Harry Haller, choisit le camp de la critique de la société bourgeoise dont il est issu. Désabusé et sans créativité, il n’a de sauvage que son isolement social et son incapacité à voir ce nouveau monde qui perce.

 

Autour de ce personnage sculpté de poncifs éculés, Hermann Hesse nous ressert la dualité érodée nature / culture, loup / homme, triste / gai, isolé / sociable … Et on le souhaite cohérent, fort de son intelligence et de son érudition. Alors qu’il découvre un fascicule lui racontant sa vie, la plainte désespérée de son enfermement intérieur l’emporte sur le courage du suicide. Il y renonce ! Il rencontre alors Hermine, son alter ego, qui va l’initier à la légèreté de l’instant présent, mais sans espérance ni gaieté. Néanmoins motivé à parcourir son initiation, Harry Haller se paie le luxe d’échouer à l’épreuve finale, qui aurait pu être hallucinogéniale. Un vrai looser !

 

Mais c’est en réalité une fin aussi ennuyeuse qu’inévitable. Harry Haller comme Hermine, ombre et persona d’un même égo, sont comme l’écume des vagues, transportés par la surface de leurs époques et de leurs semblables. J’attendais de Hermann Hesse, fasciné par des tentatives d’explication de la folie et contemporain de Jung qu’il nous fasse voyager par le fond de l’océan, car « Ce n’est pas en regardant la lumière qu’on devient lumineux, mais en plongeant dans son obscurité. Mais ce travail est souvent désagréable donc impopulaire. » Et oui, c’est Jung qui l’a dit …

 

 

Dans la colonne à droite (sous l'intitulé "Albums Photos"), vous trouverez des informations pratiques sur ce livre, ainsi que la biographie et la bibliographie de l' Auteur. 

 

Quand souffle le vent du nord (Daniel Glattauer)

L'Histoire commence par «J’aimerais résilier mon abonnement». Une métaphore amusante des intentions de Emmi et de laquelle démarre un dialogue amoureux entre deux inconnus …

 

            J'ai été captivée par ce dialogue amoureux. Peut-être pour en avoir vécu quelques uns qui ont marqué ma vie de femme et qui l’ont bouleversé à jamais. Peut-être. Peut-être pas seulement. 

Quand souffle le vent du nord est un joli livre, plein de fraîcheur et de réalisme. Sauf peut-être l'âge inférieur à la quarantaine des deux héros que j'ai trouvés bien matures dans leurs propos de trentenaires. Mais ce n’est pas si sûr, car ils ne sont pas encore aigris d'attentes déçues, ni las de quotidiens routiniers plus lassants que sécurisants.

            La relation épistolaire dans l’instantanéité différée du mail est, en apparence, d'une richesse absolue. La relation se crée dans un «Tout est permis car rien n’est possible», sauf à rompre le charme enchanteur des inconnus qui s’écrivent sans connaître ni le visage ni le son de la voix de l’autre …. La relation se crée aussi dans un «Tout peut se dire et se contredire», car l’écrit autorise des « je me suis mal fait comprendre, le ton n'y était pas, le contexte était invisible mais bien présent » … Cet échange est un dialogue introspectif qui tire sa puissance du désir de l'autre, il est énergisant. 

            Alors que dire de la séduction sans sexe ? Car l’intrigue s’en tient, par l’influence de nos cultures coupables et culpabilisantes, au fantasmagorique ... Le désir de l’autre sert à découvrir d'autres dimensions de nous-mêmes, d'autres énergies. Et le corps à corps est jouissif quand il y a de la place à être surpris. Les deux protagonistes se séduisent. Comment peut-il en être autrement ? Cette montée d’endorphines est aussi jolie que grisante. Et arrive le moment imparable du besoin de transformation. Que faire ? que craindre de vivre ? que craindre de perdre ? Posons la question autrement : quel intérêt trouvons-nous, quand on a faim, à danser devant le buffet ?

 Séduire sans passer à l'acte, c’est être excité par son état affamé … c’est plus morbide que vivant … Cette séduction met à distance et s’apparente à une domination par la frustration en s’enlisant dans le manque de l'autre, au lieu de vivre dans le plein de soi. Le manque n’est pas aimer mais une illusion de l’état amoureux. Aimer n’est pas être dépossédé de soi …, mais être connecté d’âme à âme. Désirer l’autre, c’est l’expérience d’être vivant …

            Et la moralité et l’adultère dans tout cela ? … Vouloir consommer et en être empêché … par l’autre, ou par soi-même, est-ce raisonnable ou exaltant ? Là encore, posons la question autrement : avoir besoin de chercher de l’excitation extérieure peut dénoter que quelque chose est éteint en soi. Et se laisser aller à l’exaltation est une surenchère, c’est l’exagération de l’excitation qui tord le cou à la peur d’être éteint en soi. Etre nourri de l’extérieur est être évidé du dedans, c’est se sentir dépendant des autres : qu’est-ce qu’on attend des autres qu’on ne s’est pas encore donné ?

Le mail agit à la fois comme un contenant et comme le fantasme …. La fonction du fantasme sera justement d’être hors limites, de rêver de l’inacceptable pour soi dans la réalité. Se voir en fantasme passer à l’acte permet de ne pas le faire dans la réalité, ou au contraire de le faire. Car la réalité nous contient … Et faire l'expérience du contenant, d’être accueilli tel qu'on est, en pouvant prendre appui est l’expérience du vivant de la relation. Le mail donne cette illusion : la relation est dans un cadre limité, autorisé, donc sécurisé. Et l’on accepte de lire des choses qui démantèlent notre système. 

            Mais quand il s’agit de passer à la rencontre …. Ou on est vivant et on passe à l’acte, ou toutes les illusions tombent, et on est obligé de contrôler la rencontre ... C'est ce qui me fait dire, mais cela aurait été un autre roman, que, passé la crise de la quarantaine, quel que soit l'âge que l'on ait en la vivant, on dévore plus facilement le buffet … on ne danse plus devant … On sait que la vie n'est pas blanche ou noire, que vivre une chose n'est pas renoncer à son contraire. Chaque chose se vit pour la 1ère fois, même si nous savons aussi répéter nos scénarii de vie ..., et rien n'est jamais plus pareil, que nous ayons renoncé à vivre notre mouvement ou que nous ayons respecté ce mouvement de vie, mouvement qui s’appelle adultère dans le code de la morale, et qui s’appelle désir de l’autre dans la vie.

 

Il n'y a pas plus grande pulsion de vie que dans le corps-à-corps, il n'y a pas plus morbide que de l'empêcher de s'exprimer ... S'il devait y avoir une suite à ce roman, que pourrait-il nous démontrer d'autre ?

 

Pour poursuivre sur le thème, j’ai bien sûr pensé, d’Alice Ferney, à la conversation amoureuse …

Dans la colonne à droite (sous l'intitulé "Albums Photos"), vous trouverez des informations pratiques sur ce livre, ainsi que la biographie et la bibliographie de l' Auteur. 

 

La pluie avant qu'elle tombe (Jonathan Coe)

L'Histoire commence par «Gill était dans le jardin quand le téléphone sonna».

 

Je n'ai pas aimé ce livre, et j’en veux même à Jonathan Coe, dont j’ai tant aimé les autres romans, d’avoir écrit un si triste roman de femmes si peu féminin. J'ai trouvé ce livre dur et difficile ... Il ne parle que de femmes maltraitantes au cours de la seconde moitié du XXè ... Le style littéraire, par la description de photos, m'a lassé. J'attendais malgré moi des sursauts de femmes qui se libèrent de leurs jougs socio-culturels, de rencontres qui font cesser la fatalité au lieu de la nourrir. Mais non. Pas une once d'évolution des personnages. Jusqu'à faucher (deux fois) le dernier espoir de vie et de transformation.

 

Peut-être trop réaliste, peut-être pas assez fouillé, peut-être trop écrit par un homme, mais il m'a clairement manqué, dans pourtant tous ces personnages de femmes, du féminin du XXé ... La femme du XXè porte en elle une révolte, un courage, même si je sais qu'une femme maltraitante peut avoir plus d'impacts encore qu'un homme, justement parce qu'elle ne porte pas l'étendard de ce souffle de révolte et de courage de la femme. L'homme est juste prisonnier de discours convenus contre les femmes qui datent de toujours.

 

Cela me fait penser aux femmes musulmanes qui prônent leur avilissement comme une fierté identitaire. La chaîne de la maltraitance me répugne plus encore qu’elle me révolte.

 

En fait ce livre m'a énervée, je n'ai pu n'en plaindre aucune. J’en veux aussi à l'absence manifeste des hommes dans ce gynécée inter-générationnel. Cet album-photos est comme le décor d'un harem. Il n'y en a pas une pour racheter l'autre, aucune ne va au bout d'une démarche profonde. C'est pour moi le roman sur la médiocrité féminine.

 

Ecrire sur les femmes n'est pas donné à tout écrivain ... Martin Winckler sort du lot. Qui d'autre ?

Dans la colonne à droite (sous l'intitulé "Albums Photos"), vous trouverez des informations pratiques sur ce livre, ainsi que la biographie et la bibliographie de l' Auteur. 

 

 

En souvenir d'André (Martin Winckler)

            Octobre 2012, j’apprends que le dernier Winckler est sorti. Winckler n’est pas un écrivain contemporain comme les autres, il est engagé, engagé dans sa pratique quotidienne, puis engagé dans ses écrits. Il n’est pas un penseur du temps, il en est un générateur.

 

Tous acteurs de la post-modernité, nous en sommes aussi tous des héros. Nous faisons tous notre part. Grande, petite, minimaliste, militante, guerrière, passive, immobiliste, revendicatrice, peu importe, chaque souffle porte sa part. En marche dans cette mutation de notre monde, on lit avec délectation des sages bien plus jeunes que leur âge, comme par exemple Michel Serres, Luc Ferry ou Jacques Attali. Tout nouveau paradigme a ses penseurs du temps. Ils sont indispensables dans l’historicisation des événements, seule à même de donner un sens au sens que prennent les choses. Et aujourd’hui, grâce à la force de la tradition orale par internet, nous avons facilement accès aux générateurs du temps. Acteurs pratico-pratiques, les générateurs du temps sont des volontaires du changement. Hors-la-loi souvent, généralement anonymes, révoltés actifs toujours, ils creusent l’ancien fruit des vers de la liberté, de l’égalité, de l’amour. Martin Winckler est de ceux-là.

 

«En souvenir d’André», ce bijou, est dans mon sac. Il m'accompagne depuis trois mois. Il est un objet sécurisant, un cadeau précieux. Ne pas l'ouvrir de peur de déjà le terminer, avoir le temps d'en rêver, de le déguster et d'y être encore une fois fermé. Comme cette truffe de janvier, cette huître de novembre, cette clémentine de décembre, cette cerise de juillet, ne surtout pas manger hors saison et faire un voeu à la première bouchée. Je transporte partout ce livre comme une promesse, je sais qu’il me fera quitter mon quotidien tout en l’exacerbant. C’est l’un des effets Winckler. Un roman de Winckler n’égaye pas votre quotidien, il ne le rend pas plus beau si vous le lisez par instants volés, il ne vous permet pas de voyager en feuilletant un catalogue de voyages. Non. Un roman de Winckler rend hommage à votre quotidien, à la réalité de votre vie quotidienne. Alors, ne surtout pas brutaliser ces pages délicates. En lire chaque ligne avec la conscience aigüe qu'il est sorti d'un labeur quotidien du coeur. C'est comme choisir de faire un gâteau plutôt que de l’acheter chez le pâtissier. Ne pas remplir son office par l'achat presque vulgaire et forcément brutal en 5mn, "voilà, c’est fait, je me suis chargée du gâteau". Non, sentir les minutes de l'heure qui s’écoulent en tendrement laisser s'envoler la poussière de farine, sentir craquer sous ses pieds le sucre qui s'est répandu, attraper le bout de coquille de l'oeuf tombée dans les blancs, mixer le chocolat et le beurre fondus, doucement les mélanger pour qu'ils finissent de fondre sans cramer, les regarder fusionner et prendre une couleur, voir l'onctuosité des jaunes adoucir les grains rugueux du sucre. Un roman de Winckler, c'est une mousse au chocolat maison. Et la déguster ou la dévorer, c'est toujours s'imprégner de la succession des gestes de la maman aimante, chaque bouchée est un doux baiser qui chauffe vos entrailles.

 

Et cette nuit, une insomnie bienveillante me sort de mes songes. Une envie irrépressible d’ouvrir ce joyau. Et déjà un affreux regret … je l’ai dévoré dans la foulée … Comme je vous envie de l'avoir encore dans votre pile de livres que l’on contemple, le temple des livres à lire.

 

 

            Ce matin, je suis groggy d’impatience, un doux courant convaincu d’humanité me traverse. J’ai une pensée émue pour ma grand-mère de 95 ans qui un soir de novembre s’est administrée, seule, le précieux mélange capable de la transporter d’ici-bas à là-haut. Elle n’était atteinte que de la lassitude de vivre sa vieillesse. Et Dieu merci, son coma a été plus tenace que les efforts hospitaliers ou les prières orgueilleuses de voir Mamie devenir centenaire ! Je pense aussi à ma mère, qui, bien des fois, mais avant d’être naturellement emportée par son cœur qui battait trop fort d’émotions «incontenables», a voulu délibérément faire cesser ses souffrances sans jamais y arriver, sans jamais y être autorisée. Je pense encore à mon cousin germain, emporté à vingt ans par un crabe insolent, porteur de la force virulente de la jeunesse, qui n’a pu qu’avoir le droit de faire cesser le traitement aussi acharné que décharnant, et d’attendre que mort s’en suive. Je pense à nous tous les bien-vivants, à défaut d’être bons-vivants, qui, soulagés de ne pas être les récipiendaires des derniers maux, osons être touchés dans notre vanité de n’être pas les dépositaires des derniers mots. Merci Monsieur Winckler, merci André, merci de, sans nous juger, sans nous culpabiliser, nous rendre à notre condition d’humain mortel, dans sa détermination, dans sa dignité, dans son courage, dans sa liberté, dans son intimité profonde.

 

Pour visiter cet élan dans d’autres œuvres …

Lire En souvenir d’André m’a renvoyée à ma lecture des autres romans de Martin Winckler, Le Choeur des Femmes notamment … Sur la prise en considération de la douleur des patients, j'ai re-pensé au courageux, et révolutionnaire pour l'époque (1985 !), Requiem pour la vie, Léon Schwartzenberg.

 

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Journal d'un homme trompé (Pierre Drieu La Rochelle)

Le recueil de nouvelles commence par un journal intime. A la fois longue et dense, cette nouvelle se distingue des suivantes, plus ramassées et thématiques. Mais l’on y retrouve déjà l’auteur tantôt spectateur tantôt acteur d’une certaine bourgeoisie décadente, jouant son rôle de dandy et de séducteur sans joie ni légèreté.

 

Ce recueil est intéressant d’un point de vue historique : écrit en 1934, il dépeint la fin du mariage bourgeois avec des huiles et des gouaches ternes de la lucidité sans espérance. Sans rien lui enlever de sa grande qualité littéraire, je ne peux pas avoir aimé ce recueil. Il manque cruellement de ce dont il parle, il manque d’amour et d’émotions …. Lyrique, dramatique, pour ne pas dire suicidaire, Drieu La Rochelle ne vise pas que le mariage bourgeois, mais aussi l’immortalité de l’amour trompé par la mort, la souffrance de l’amour non réciproque, … En 1934, Pierre Drieu La Rochelle a un regard moderne sur son époque, mais il n’a pas de vision, il n’est ni optimiste ni romantique. C’est factuel, triste et noir. Comme sa vision du monde, et les prévisibles déceptions socio-politiques qui s’en suivirent…

 

Et je le regrette, car, quelle plume ! Allez, quelques exemples piochés au fil de ma lecture :

"La brève existence d'un individu ne peut s'accommoder de l'oubli comme la longue histoire humaine"

 "Tu ne me feras pas un compliment si tu ajoutes que tu ne veux pas me quitter"

"Elle pleura, ce fut l'heure la plus intense de sa vie. Mais cette heure ne fut que ça"

"Le plaisir qui germe dans un coeur riche se promet de grandir, de se dépasser. Sinon, le plaisir s'ennuie et s'étiole"

"Quand on voit éclater une haine, on se dit qu'elle avait toujours été là. L'éclatement d'une sincérité fait apparaître en ombre contrastée une longue hypocrisie."

"Le sentiment de l'inutilité ouvrait le passage au remords"

Au bout du compte, jamais je n’aurais lu ce livre si l’homme que j’aime, et qui n’a rien d’un homme trompé, ne me l’avait pas mis entre les mains, peut-être pour me dire, regarde ce qu’est une vie sans amour, juste tout le contraire de ce que nous voulons vivre …

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Cinquante nuances de Grey (EL James)

L'Histoire commence « Je grimace dans le miroir, exaspérée. Ma saleté de tignasse refuse de coopérer. ». Anastasia Stelle, l’héroïne pourrait être la fille de Pierre Richard et de Bridget Jones … Le héros, Christian Grey, est l’archétype de l’homme (presque) parfait : milliardaire, beau, jeune, célibataire hétéro … Où est le hic ?!?

 

Effet de mode oblige, j’ai lu ce livre. Face à une telle déferlante, se faire son avis est un minimum Ai-je aimé ce livre ? NON ! Ai-je pris du plaisir en le lisant ? OUI … C’est le thème du livre, oui, non, oui, non …. Parlons-en …

 

Ce roman n’est pas un buzz, il assouvit une demande …

Beaucoup l’ont lu, et ce n’est pas fini. C’est un fait, c’est un livre à succès, débuté sur un forum de fans de Twilight, puis auto-publié sur le net. Cinquante nuances de Grey est le best-seller de l'année (et de tous les temps au Royaume-Uni…), avec plus de 40 millions d'exemplaires vendus et des commandes passées dans 37 pays.

Oublions ce qui relève pour moi d’irréalismes : l’immaturité mature de la sexualité de l’héroïne, la mère parfaite dans ses imperfections, la super-copine qui se méfie sans rien savoir, le Prince charmeur qui n’a rien de charmant, et j’en passe … Les contes de fées regorgent d’irréalismes, c’est le concept du page-turner : plus c’est irréaliste, plus on aime. Sorties de l’imagination de l’écrivain, on rêve que ces péripéties pimentent la « vraie vie » (je déteste cette expression !). Car la frontière entre fantasmer et vivre est aussi mince et aussi étanche que la frontière entre s’identifier à un héros et être le héros de sa vie.

Quand on lit Twilight ou Harry Potter, quelque part, c’est plus simple. Nous le savons bien que les pouvoirs magiques et les vampires n’existent pas. Mais le teasing sexuel, l’orgasme et le BDSM existent bien … cela ne relève pas de la pensée magique mais bien du comportement : c’est du réalisable, de l’expérimentable, et surtout du perfectible …

 

Ce roman s’adresse à beaucoup de monde …

 Nos relations ne sont pas romantiques, et bien tant mieux, ce roman n’est pas à l’eau de rose !

 L’évolution de la sexualité des hommes et des femmes n’est pas des plus synchrones : bon nombre de femmes découvrent leur sexualité à l’heure où trop d’hommes croient avoir tout vu, tout compris, tout maîtrisé. Quelle ironie ! Ce roman est le porn des Mummy frustrées ou nouvellement éveillées (au choix !). Quand elles n’osent pas dire à leurs amants leurs incompétences, ceux-ci refusent d’être guidés vers de nouvelles voies …

La normalité en sexualité n’existe pas, pas plus chez les humains que chez les animaux. La variété fait loi. Je me demande si certains des rétrogrades qui manifestent contre le mariage homosexuel lisent Cinquante nuances de Grey … Quel scandale cette démocratisation du BDSM ! (pour ceux qui veulent en savoir plus sur le BDSM, cf fin de la note). Alors, que les coincés et les hypocrites se détendent, dans le roman, c’est du soft (certes théâtralisé), du teasing sur le curseur, subtil j’en conviens, de la douleur : entre la piquante qui libère les endorphines du plaisir et la brutale offensante qui humilie. On peut exciter merveilleusement sa femme en la traitant, au bon moment et sur le bon ton, de « salope » tout en la respectant …

L’éducation sexuelle des jeunes est à la mode des préoccupations des adultes. A l’heure où les jeunes parlent entre eux et ont accès à tous les porn d’internet, les adultes sont bien embarrassés d’en savoir « moins » qu’eux … Les jeunes ne vont pas se contenter d’écouter ce que les adultes pourraient oser leur dire, ils vont répondre, interroger, étayer, et, grand dieu !, expérimenter ! Ce roman pourrait passer  pour un guide de sexualité pour les jeunes … et alors ?! Il peut être l’occasion de la libération de la parole. Le tabou est néfaste et incontrôlable.

 

Tout ceci dit, je devrais encenser ce livre. Et bien non !

 

Education sensorielle versus éducation sentimentale …

L’héroïne est une vierge complète. A 22 ans, elle n’a non seulement jamais eu de rapport sexuel, mais elle ne se serait jamais touchée. Et comme si cela ne suffisait pas, elle a accès au nirvana dès sa première expérience, et toutes celles qui suivront. Moi je dis chapeau ! Chapeau bas à l’héroïne ! Chapeau bas à Christian Grey, maître incontesté de l’extase féminine ! Et l’auteure ne pouvait pas choisir d’autres postulats de départ : tout repose sur l’ambigüité dans la découverte de l’inconnu … comme si lâcher prise signifiait se détendre, comme si jouir signifiait s’abandonner …

Rendons à ce roman d’avoir formalisé des repères de conscience, « ma déesse » comme l’appelle l’héroïne, et des repères d’éducation (ouf, société et parents, nous ne servons pas à rien !), la copine sent qu’il y a un « hic », la mère aimante recadre … ne te perds pas dans ce que tu ne connais pas …

Car si les modalités de toute sexualité saine ne regardent que les adultes consentants qui la pratiquent, et quelles qu’en soient leurs façons, quel consentement existe dans la découverte de l’inconnu ? Le consentement découle de l’autonomie de la volonté, pris « en connaissance de cause », alors que l’inconnu fait loi … On peut se laisser pénétrer de ce que l’on ne connaît pas, quand on n’a aucun repère, aucune référence, mais comment protéger et faire respecter ses frontières quand on ne les connaît pas ? La société et l’éducation donnent des repères. Et l’héroïne en est imprégnée (je vous l’ai dit, elle est particulièrement inexpérimentée et mature, conte de fée oblige …). Et pourtant, elle va devoir franchir ses limites pour reprendre son destin en main. Elle va devoir vivre l’offense pour la faire stopper.

Et c’est là que, dans la « vraie vie », je décroche du message de ce roman. On peut s’éduquer sensoriellement et sentimentalement en paix avec soi et avec l’autre. La paix, avec soi, avec son voisin, avec ses pays limitrophes, n’est pas de les sortir de son territoire une fois qu’ils l’ont envahi, mais bien de faire respecter ses frontières, qu’elles restent inviolées. Ne pas le faire est se maltraiter, et autoriser la maltraitance.

 

L’offense  …

Comment s’y prend l’offenseur ? … L’offenseur est doué, très doué ... Il utilise l’ignorance (« c’est pour ton bien », « je vais t’apprendre », « je ne sais rien », « je n’ai pas de références, de points de comparaison »), il utilise la culpabilisation (« tu m’as provoqué », « tu as aimé », « j’ai pris du plaisir »), il utilise le traitement de faveur (« tout amoureux offre des cadeaux », « je profite des cadeaux »), il utilise le manque de discernement et de courage (« tu es libre de partir », « j’ai honte ») … Et l’offensé est prisonnier dans ce qu’il croit être du respect et de l’amour. Comment s’offrir et offrir ce que l’on ne connaît pas ? L’estime de soi est si fragile, et la maltraitance un jeu courant.

Toujours plus …. C’est un jeu à deux. L’héroïne ne peut pas renoncer à la sentimentalité de la relation. Et y emporter le héros est son attente majeure. Chacun a un chemin à parcourir pour être en contact avec ses besoins et ses règles, et la négociation des attentes réciproques est un piège. Le temps passé à attendre ce qui n’est pas est du temps passé à violer ses besoins et ses règles … Seul un choc permet d’en sortir …

Trouver la force de faire stopper l’offense … Il est des cas dramatiques où l’innocence est volée sans que rien ne puisse être fait pour l’arrêter avant longtemps. Mais l’héroïne n’est pas seulement majeure, elle est aussi, je le répète encore !, très mûre dans son immaturité, elle ne manque ni de repères sociaux, ni de repères éducatifs, ni de l’amour inconditionnel de sa mère, et elle n’a aucun passé de maltraitance … Elle a même à son actif une voix intérieure, sa déesse, comme un sens corporel qui devrait lui permettre de se respecter …. si elle l’écoutait … Mais non, elle va provoquer l’intolérable pour s’offrir le choc dont elle a besoin pour faire stopper la machine infernale.

 

Roman sur les modalités du couple, pas sur le couple …

La vie de couple, c’est comment on satisfait ses besoins sans sacrifier l’autre, c’est comment on s’accompagne mutuellement à prendre soin de ses besoins respectifs, c’est comment on prend soin de soi auprès de l’autre. C'est être loyal avec soi en gardant une relation à l’autre, et il est possible que ce soit déplaisant à l’autre … Qu’est-on prêt à assumer de nous-même ? Ce qui compte, c’est s’aider, ne pas céder.

La fidélité à soi est autrement plus ardue que les modalités du couple. Ce roman ne parle que de modalités, il ne parle pas de vision du couple. Perdre de vue son idée de son couple en négociant les modalités de son exercice est mettre le couple à la benne. Ce rapport dominé-dominant, où à tour de rôle chacun joue une partie dans chaque camp, est le symptôme d’identités personnelles non construites. Quand on ne tient pas debout tout seul, en tant qu’être par nature séparé, quand on n’est pas construit dans son intériorité, on met des contrats de toutes sortes en avant, des modalités, on se crée des engagements, des règles, au lieu d’être liés naturellement par le désir …

 

Mais j’ai cru comprendre qu’ils vont y arriver au tome 3 …

Littérairement parlant, j’aurais préféré que ce roman aphrodisiaque soit un roman sur le couple. Mais il s’agit simplement d’un page-turner mal écrit et marketisé en trilogie. Il va, de surcroît, faciliter l’essor de l’e-book. La question est moins qu’on sache dans le métro que nous lisons ce livre, que de devoir (ou ne pas pouvoir) frustrer nos émois en le lisant …

Alors qu’on se le dise …. ce roman offre à certains couples « l’inspiration …. ou la paix ! »

 

Suggestion de lecture …

Femmes, libérez-vous, libérez-vous vraiment et découvrez notre histoire au cours du temps en lisant de Clarissa PINKOLA ESTES « Femmes qui courent avec les loups ».

 

Dans la colonne à droite (sous l'intitulé "Albums Photos"), vous trouverez des informations pratiques sur ce livre, des morceaux choisis, ainsi que la biographie et la bibliographie de l' Auteur.  

 

BDSM, en savoir un peu plus …

 

Le sigle BDSM (pour « Bondage, Discipline, Domination, Soumission, Sado-Masochisme ») désigne une forme d'échange contractuel utilisant la douleur, la contrainte, l'humiliation ou la mise en scène de divers fantasmes dans un but érogène. Au centre des pratiques sadomasochistes et fondé sur contrat entre deux parties (pôle dominant et pôle dominé), le BDSM fait l'objet de pratiques très variées.

 

Les relations BDSM se vivent entre adultes consentants. Elles dépendent d’un accord mutuel que l’on nomme le contrat. Le contrat dans l'univers masochiste dominant/dominé officialise les relations comme étant agréées par les parties. Contrairement au sadisme qui n'est pas, lui, consenti et de ce fait ne peut dépendre du contrat.

 

Les sexologues ne voient qu'un intérêt relatif à vouloir guérir, au nom de la « normalité », un état de fait où le couple trouve son équilibre. Il n'en va pas de même du sadisme pathologique (agression, viol, etc.), qui relève d'un désordre grave de la personnalité.

 

Gilles Deleuze démontre que l'association par Freud des deux termes, sadique et masochiste, provoque « un monstre sémiologique » dans le sens où le sadique, celui qui fait souffrir dans l’œuvre de Sade, n'est pas une personne qui pourrait faire partie de l'univers mental du masochiste chez Sacher-Masoch. En effet, le sadique (chez Sade) se complaît dans la souffrance de l'autre à condition qu'elle ne soit pas consensuelle « et en jouit d'autant plus que la victime n'est pas consentante», alors que le masochiste (de Sacher-Masoch) aime à régler, dans des contrats, les modalités diverses de sa « soumission ».

 

La douleur psychologique (humiliations) ou physique peut devenir souffrance. Mais la douleur devient plaisir lorsque la charge d'endorphine couvre le choc de la douleur ce qui peut stimuler le désir ou amplifier les sensations.

 

Deleuze : « On remarque que le masochiste est comme tout le monde, qu'il trouve son plaisir là où les autres le trouvent, mais simplement qu'une douleur préalable, ou une punition, une humiliation servent chez lui de conditions indispensables à l'obtention du plaisir. »

 

Pour en savoir encore plus, …. Vive internet …

 

 

 

 

 

 

La délicatesse (David Foenkinos)

L'Histoire commence « Nathalie était plutôt discrète (une sorte de féminité suisse). Elle avait traversé l’adolescence sans heurt, en respectant les passages piétons.

 

L’écriture de David Foenkinos est un régal de littérature. Chaque mot est non seulement pesé, mais imagé de façon toujours surprenante. J’ai, de surcroît, eu la chance de passer quelques heures, en mode privé, avec cet homme. Il est à l’image de ses romans, charmant, doux, délicat. Un homme qui aime les femmes, qui les aime si bien qu’il les connaît peut-être mieux qu’elles-mêmes.

 

Je ne veux rien dire de plus … ne rien dévoiler de l’intrigue. A chacun son petit bonheur rafraîchissant de lecture ;-)

 

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La Ballade de Lila K (Blandine Le Callet)

L’ambiance de ce roman dégage un malaise fort, presque glauque, une vision de l’avenir à la « Brazil », où la sécurité et le contrôle priment sur la liberté et la confiance. Et pourtant subsistent générosité et chaleur. L’enfer peut être pavé de bonnes intentions et de gentillesse quand la peur prend les commandes.

 

Il s’agit de ré-apprendre à vivre grâce aux marques d’attention, en payant le prix de l’autonomie et de l’indépendance d’esprit par le courage dans la désobéissance, par la ruse et la résistance. L’intelligence peut servir la liberté et l’ouverture, et permettre de n’avoir peur ni de ce que l’on imagine, ni de ce qui existe vraiment.

 

C’est aussi un regard sur ce que peut être une bonne politique sociale dans un pays, combien aider les gens en bas de l’échelle, comment faire en sorte de les y laisser.

 

Alors ? Peut-on être aimé à tout prix ? Quel est le rôle de la société ? de celui des proches ? Car sans amour, on ne peut pas vivre. On ne peut tellement pas vivre qu’on peut lui préférer le mal-amour.

 

J’avoue avoir préféré du même auteur « Une pièce montée ».

 

Dans un autre style littéraire, mais sur ce thème aussi de la quête de la mère, j’ai préféré « Rien ne s’oppose à la nuit », Delphine de Vigan.

 

 

 

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Le reflet des autres (Laurence Magaud)

Le Reflet des autres n’est pas un roman mais un recueil de très courtes nouvelles. L’art de la nouvelle est l’exercice littéraire le plus difficile. Dino Buzzati, maître incontesté du genre, avait coutume de raconter qu’il écrivait ses nouvelles en commençant par la chute et en dressant le canevas à l’envers.

 

Les nouvelles de Laurence Magaud sont de profondeur et de chute inégales. Mais j'ai apprécié ce recueil de personnages attachants, empreints d’une solitude insondable et toujours mus de l’espoir d’être reliés à l’autre, cet autre qui nous ressemble. Peut-être n’est-il que notre propre reflet dans le miroir ?

 

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Rien ne s'oppose à la nuit (Delphine de Vigan)

 

 

L'Histoire commence par« Ma mère était bleue, d’un bleu pâle mêlé de cendres, les mains étrangement plus foncées que le visage, lorsque je l'ai trouvée chez elle, ce matin de janvier. »

 

J'ai aimé ce livre aussi intime qu’universel. Ce roman, aux personnages fouillés, est bouleversant, alors même qu’il ne crée pas forcément d’échos réels dans votre vie. J’ose dire : pas besoin d’être orphelin de mère, « folle » de surcroît, ou d’une grande fratrie, ou en grandes difficultés financières. C’est un livre sur l’âpreté à grandir, sur l’injustice et l’invisibilité des liens au sein d’une fratrie, sur le non-dit des familles incestueuses, sur l’incompréhension de ce qui lie les êtres entre eux et de ce qui vous en éloigne. C’est un livre sur la solitude à laquelle on ne peut pas se résoudre, celle du cœur, celle de l’esprit, celle du groupe. C’est un livre d’adultes tardifs. Nous vivons une époque où nous grandissons tard ... car nous sommes devenus grands une fois que nous avons compris. Et quel secret est mieux gardé que l’information familiale …

 

J'ai aimé ce livre aussi dur que tendre. Il y a de l’ivresse, de l’indécence, de la curiosité à comprendre la vie réelle traversée par ceux qui nous ont donné la vie, qui l’ont chargé aussi. Mais il y a surtout du ré-enracinement. Il faut avoir été aimé et avoir aimé pour vouloir se ré-enraciner. L’enfantement n’est pas un processus mécanique. Nous n’échappons pas, parent comme enfant, à la transmission d’un bagage déformé par tant de passé, de rêves, de désillusions, de joies et de fantaisies aussi. Dans certaines cultures ancestrales il est dit que tout individu sur terre naît chargé de la vie de certains membres de sa famille. Et s’il tient à vivre sa vie ici-bas, y accomplir son destin, il lui faut renaître. Freud est insuffisant pour cela. Au Maroc de grandes prêtresses vous y aident « au plomb ». Tant de manières existent. Delphine de Vigan enterre sa mère puis écrit. Elle est enfin née.

 

Comme un inlassable leitmotiv, c’est toujours la même quête, la recherche d’amour, de marques d’attention. En manquer laisse une insondable difficulté de vivre et une incapacité à transmettre l’essentiel. Dans ce lien maternel défaillant, on compte sur sa fratrie, pour assurer notre besoin de sécurité. Mais nous ne sommes pas égaux dans une fratrie, nous restons des individus avec nos personnalités propres. Les relations entre les personnes sont comme tissées dans des liens invisibles et pré-existants. Ces liens étaient là avant nous et gouvernent nos façons de se répondre, de s’opposer, de se chérir. On peut être effroyablement seul dans sa fratrie.

 

J'ai aimé ce livre qui est combatif et quelque part optimiste. Nos personnalités se construisent dans les environnements dans lesquels nous sommes immergés. Elles peuvent s’y déconstruire aussi. Un enfant n’a aucun pouvoir sur son environnement. Il est méritant de s’adapter du mieux possible. Delphine de Vigan incarne pour moi l’espoir que rien n’est jamais foutu, qu’il faut rester vaillant, et surtout responsable. L’âpreté à devenir grand n’est que le début de notre responsabilité d’adulte : nous nous devons ensuite de protéger l’enfance. Et une façon de protéger l’enfance est de vivre sa vie d’adulte, pas de la rêver ou de l’envier ou de l’enrager

 

 

A quelles autres œuvres cela me fait-il penser ?

 

Naturellement j’ai re-pensé à No et Moi du même auteur, livre que j’ai beaucoup aimé et qui a repris de sa grandeur à la lumière de ce que l’on apprend de l’enfance de Delphine de Vigan.

 

Dans un genre très différent, plus science-fiction, cela me fait à La ballade de Lila K, Blandine Le Callet, parce que Lila cherche aussi sa mère.

 

Et cela me fait penser aux Mémoires de Diane Keaton qui vont sortir sous peu, que je n’ai donc pas encore lus. J’ai compris de mes potes dans l’Edition que ces Mémoires retracent tout le bien qu’une mère peut faire. Oui, un amour sain et fonctionnel, cela existe !

 

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La couleur des sentiments (Kathryn Stockett)

L'Histoire commence Aibileen qui raconte, août 1962, "Mae Mobley, elle est née de bonne heure un dimanche matin d'août 1960". Ce roman se lit à plusieurs voix, comme un recueil de témoignages sur des quotidiens à Jackson, Mississipi, des quotidiens de blancs et noirs qui se chevauchent et qui s'affrontent à l'heure des débuts de Martin Luther King.

Ce livre est un joli "page-turner", et l'ambiance estivale est propice à sa lecture : c'est un livre qui fait du bien sur un sujet qui fait mal. Et si c'est romancé, cela ne l'est pas tant que cela, l'héroïne blanche du roman aurait pu être Kathryn Stockett.

L'intrigue … Je reporte ici la quatrième de couverture, car elle est fidèle à l'ambiance du livre :

"Chez les Blancs de Jackson, Mississippi, ce sont les Noires qui font le ménage, la cuisine, et qui s'occupent des enfants. On est en 1962, les lois raciales font autorité. En quarante ans de service, Aibileen a appris à tenir sa langue. L'insolente Minny, sa meilleure amie, vient tout juste de se faire renvoyer. Si les choses s'enveniment, elle devra chercher du travail dans une autre ville. Peut-être même s'exiler dans un autre Etat, comme Constantine, qu'on n'a plus revue ici depuis que, pour des raisons inavouables, les Phelan l'ont congédiée. Mais Skeeter, la fille des Phelan, n'est pas comme les autres. De retour à Jackson au terme de ses études, elle s'acharne à découvrir pourquoi Constantine, qui l'a élevée avec amour pendant vingt-deux ans, est partie sans même lui laisser un mot. Une jeune bourgeoise blanche et deux bonnes noires. Personne ne croirait à leur amitié ; moins encore la toléreraient. Pourtant, poussées par une sourde envie de changer les choses, malgré la peur, elles vont unir leurs destins, et en grand secret écrire une histoire bouleversante. Passionnant, drôle, émouvant, La Couleur des sentiments a conquis l'Amérique avec ses personnages inoubliables. Vendu à plus de deux millions d'exemplaires, ce premier roman, véritable phénomène culturel outre-Atlantique, est un pur bonheur de lecture."

 J'ai aimé ce livre … pour sa simplicité et son réalisme. Le sujet est difficile, et cette ségrégation raciale existe encore, sous des jours différents. Et j'aimé que la seule issue trouvée soit l'apprentissage de l'estime de soi, seule voie de la tolérance. Ce livre est un livre sur l'estime de soi en technicolor.

A quelles autres œuvres cela me fait-il penser ? …

A tous les livres qui relatent des histoires d'intolérances brutales sous couvert de supériorités culturelles d'hommes sur d'autres, des croyances populaires moyenâgeuses qui ont la vie dure. Mes dernières lectures en date sur ce thème sont Les matins de Jénine, Susan Abulhawa et Le rapport de Brodeck, Philippe Claudel (notes dans ce blog).

 

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A moi pour toujours (Laura Kasischke)

L'Histoire commence "En ouvrant la porte pour sortir ce matin, je découvris une écharpe de sang, gisant dans l'allée enneigée. Comme un mauvais présage, comme une menace, ou encore un sinistre souhait de Saint-Valentin …"

 J'ai aimé ce livre, même s'il m'a réclamé de la patience et du temps pour m'y plonger. Les tâtonnements du début auraient dû me faire abandonner ma lecture (je suis une lectrice qui ne craint pas de le faire, tant et tant de livres à lire avec bonheur, pourquoi souffrir ?!). Et non, je ne l'ai pas lâché. En effet, cette écrivain a un talent pour décrire l'intime, ses faits, ses gestes, ses pensées, qui m'a accrochée à l'intrigue. Et oui, je dis intrigue. Ce roman de la vie d'une femme tourne, au moment où le lecteur se demande comment l'auteur va sortir de ces tribulations quotidiennes, au thriller psychologique. C'est très bien ficelé.

 J'ai aimé l'héroïne de ce livre … Les hommes sont-ils privés de ce qui est le quotidien des états d'âme dits des femmes? Je ne le sais pas. Ce que je sais, c'est que j'ai trouvé admirable la retranscription de ces pensées rapides, légères, profondes, ces sautes d'humeur incompréhensibles, ces associations d'idées, ces vagues d'émotions, tous ces élans fugaces et inexplicables des femmes. Fait écho encore ce besoin de nouveauté, de mystère, de romantisme secret. Alors dresser ce portrait féminin dans le décor de la Saint Valentin est fin.

Les anti Saint Valentin, l'associant à d'affreuses actions marketing, ne peuvent pas détrôner l'inconscient collectif tenu par le romantisme. Comment lutter contre le désir légitime de chacun d'être l'essentiel d'un autre ?

 J'ai aimé le couple de ce livre … L'auteur nous fait la grâce du couple usé et triste classique. Ici, l'un et l'autre ont pris soin de chacun, soi et l'autre. Ils s'aiment et ils sont encore beaux, car ils s'y efforcent. Ici, les enfants n'ont pas mangé plus que leur part. Il n'y en a qu'un, il est à l'université, et fier de ses parents qui existent en tant que couple. Ici, le social à bonne figure ne l'emporte pas sur l'intimité qui n'existerait plus. Ce couple a une vie non seulement sexuée, mais débridée de surcroît. Ici, l'ennui domestique ne patine pas de gris le quotidien. Chacun travaille et apprécie son job.

 Et quelque chose va se passer, et ce quelque chose va produire des tas d'autres petites choses. Je ne vous en dis qu'une, celle déjà annoncée par la quatrième de couverture : l'héroïne reçoit un mot doux d'un inconnu ….

 La femme mûre est prise dans l'étourdissement de la jeune fille, dans la vague déferlante du désir, remuant les flux de l'excitation contre laquelle la honte ne peut rien, voire l'attise. Entrée dans un monde de sensations nouvelles, basculer dans l'adultère fait office de libération. Ce n'est pas si facile de tromper son conjoint. Entre rêver faire et faire, il y a une immensité de regards, de gestes, de peurs. Et tout d'un coup, vous êtes désiré(e), dénudé(e), regardé(e) nouvellement.

 Sous le regard nouveau d'un amant, d'une maîtresse, c'est 10 ans, 15 ans, 20 ans que l'on offre d'un coup d'un seul, un changement irrévocable et brutal, loin du confort, qui endort, d'être approché(e) par un conjoint qui s'est imperceptiblement habitué aux changements qui se sont imposés au cours du temps. Il en faut du courage, du respect et de l'estime de soi pour passer le pas. Et l'histoire bascule par son désir débordant.

Puis viennent les ingrédients qui mènent au drame… Aimer, haïr, jalouser, fantasmer, mentir, imaginer, interroger, punir, …. tout s'accélère car ainsi vont les hommes et les femmes d'une même histoire, ils arrivent tous à un point de rencontre sans qu'il n'ait plus aucune possibilité de contrôle. Et le roman à l'eau de Saint Valentin se transforma en thriller psychologique !…

Dans la colonne à droite (sous l'intitulé "Albums Photos"), vous trouverez des informations pratiques sur ce livre, ainsi que la biographie et la bibliographie de l' Auteur.  

 

Au zénith (Duong Thu Huong)

L'Histoire commence"Père ! Père ! Le cri du gamin réveille brusquement le président." Le président, c'est Ho Chi Minh. Nous sommes à la fin de sa vie, à la fin de son pouvoir, mais à l'aube de l'icône qu'il demeure.

 

Ce roman est tragique, comment l'être autrement ? On ne sait jamais rien des destins inconnus et des tragiques détails qui sous-tendent la vie des héros et l'héroïsme de leur vie. La grande histoire s’éclaire à la lumière de la petite. Le vieil homme, gardé comme un prisonnier, soigné comme un grabataire, trahi par les siens, traqué par des fantômes, est le père de la patrie.

 

L'auteur a publié ce livre alors qu'elle était enfin libérée de sa résidence surveillée d'Hanoï. Sans avoir connu le destin d'Ho Chi Minh, Duong Thu Huong s'est aussi retrouvée dans les méandres de l'introspection, méandres où le commun des mortels se perd. Le bilan d'Ho Chi Minh sur sa vie d’homme privé et politique a un goût bien amer. La révolution socialiste n’a pas tenu ses promesses, les guerres laissent le peuple exsangue, et cette épouse perdue à jamais et leurs enfants qu’il ne connaîtra pas.

 

Il fallait la finesse de Duong Thu Huong, sa réelle admiration pour Ho Chi Minh, son amour indicible pour son pays, pour offrir au personnage une épaisseur psychologique qui l’humanise sans le priver de son aura. Le pamphlet visant les trahisons de l’idéal communiste n’en reste pas moins virulent et effrayant, lors des conversations imaginaires entre Ho Chi Minh et une apparition aux traits gras de Mao.

 

A quelles autres œuvres cela me fait-il penser ? …

Aussi magistral que soit ce roman, il n'égale pas, pour moi, du même auteur, Terre des oublis.

 

Dans la colonne à droite (sous l'intitulé "Albums Photos"), vous trouverez des informations pratiques sur ce livre, des morceaux choisis, ainsi que la biographie et la bibliographie de l' Auteur. 

L'enquête (Philippe Claudel)

Le livre commence par "pour les prochains, afin qu'ils ne soient pas les suivants". Entre le procès de Kafka et Alice au pays des merveilles, le dernier de Philippe Claudel est un joyau dont il a le secret. Comme dans le rapport de Brodeck, c'est la gorge nouée que défile la lecture. Sans être culpabilisé ou désigné coupable – qui est pour moi l'indicible talent de cet écrivain, on est emportés dans la description tourbillonnante du monde dans lequel nous vivons, du monde que nous construisons tous, forts de nos missions, et si détachés de celles de nos congénères.

 

L'histoire : chargé d'élucider les causes d'une vague de suicides dans une entreprise qui semble ressembler à toutes les autres, l'Enquêteur est investi d'une mission qu'il doit mener à terme comme il l'a toujours fait. Mais très vite il se trouve dans un dédale d'impossibilités de le faire. On plonge, sur le mode de l'investigation, dans les abominations du monde contemporain, où la seule loi est de ne pas chercher à comprendre, si absurde ou inquiétant que soit l'ordinaire des jours. L'Entreprise est démesurée, menaçante, tentaculaire, elle a absorbé la Ville, est devenue un monde en soi, le monde même. Dedans, des êtres réduits à un rôle, le Guide, le Policier, le Responsable, le Vigile, … Que fabrique l'Entreprise ? c'est aussi simple qu'inimaginable, elle couvre tous les domaines possibles de l'activité humaine, via des milliers d'ordinateurs dont l'homme est un pion interchangeable.

 

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Les matins de Jénine (Susan Abulhawa)

 

L'Histoire commence par "Amal voulait regarder le soldat au fond des yeux, mais le canon du fusil automatique qu'il lui collait sur le front le lui interdisait." Et avant de connaître l'issue de cet instant aussi terrible que banal sur les terres de Palestine et d'Israël, Susan Abulhawa nous fait traverser ce conflit inextricable, dont on entend parler quasiment quotidiennement, mais jamais dans le quotidien retracé dans ce roman historique.

 

J'ai aimé ce livre sur la mort et l'amour, car brillamment, il ne parle que ce conflit-là : celui de l'amour qui ne peut pas avoir de place dans un contexte de mort permanente. J'ai aimé ce roman sur la vie des populations civiles vivant sur des territoires occupés, sur des terres déchirées, dans des familles décimées, dans des cultures historiques niées, dans l'hypocrisie générale et le mensonge journalistico-politique. J'ai aimé la subtilité d'un style littéraire, sachant rendre l'horreur à l'horreur comme la beauté à la beauté, et aussi le drame d'un peuple sans pour autant tolérer sa radicalisation terroriste.

 

A quelles autres œuvres cela me fait-il penser ? …

Ce roman a tout naturellement créé de l'écho avec Le village de l'allemand, Boualem Sansal.

Par ailleurs, il m'a semblé que la page Wikipédia sur le conflit israëlo-palestinien était tout à fait correcte.

 

 

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La vie d'une autre (Frédérique Deghelt)

 

L'Histoire commencepar "Pendant longtemps j'ai cru que je rêvais."

 

J'ai aimé "La vie d'une autre".

 

La vie d'une autre, c'est l'avis d'une autre. L'héroïne de ce roman est consciente de son ignorance, et elle va devoir redéfinir les limites de sa connaissance. Elle a la puissance du regard du "se sachant ignorant", une puissance qui ouvre à la nouveauté tout en veillant à la prudence, puisqu'elle a la certitude de pouvoir se tromper …

 

La vie d'une autre, c'est du quotidien mis en scène. Le scénario est original et subtil, il ne s'éloigne pas de la réalité du quotidien. La vie réelle se promène sur les curseurs de l'amour et du désamour, de la jalousie et de la rancœur, de la mémoire et de l'oubli, du comprendre et du découvrir, de la lumière et de l'ombre, de la médiocrité et de la profondeur, du regret et du remords, du couple et du courage. Digne d'un polar, vertigineuse est la chute, d'autant plus remarquable qu'elle ne tombe pas.

 

La vie d'une autre, c'est une ligne jaune à ne pas franchir. "La mélancolie et la tristesse commencent du doute. Du doute commence le désespoir. Du désespoir commence l'arrêté des différents degrés de la méchanceté." Seul l'oubli pur et simple peut stopper la machine de la méchanceté. Voilà à quoi sert aussi l'évitement de la souffrance par la miraculeuse capacité d'amnésie de certaines personnes.

 

La vie d'une autre, c'est un rappel à l'élan vital. "La vie sépare ceux qui s'aiment, tout doucement sans faire de bruit." On l'entend de toutes les bouches, le quotidien doit être réinventé tous les jours, c'est le secret de la durée, et pourtant nous n'y parvenons guère. Nous ne parvenons pas à démarrer chaque journée comme si c'était chaque fois la première, nous la démarrons comme si elle ne devait surtout pas être la dernière. La clé n'était-elle pas là ? De vivre comme des vivants, et non pas comme des morts impuissants. Vivre en mortels nous pousse à nous barricader de mesures de sécurité, de repères indiscutables, de routines inébranlables, bref de quotidiens qui nous séparent … "tout doucement sans faire de bruit". …

 

La vie d'une autre, c'est une ode à l'Amour. "Perdre ses parents, donner naissance à ses enfants sont les deux éléments de la vie qui nous font grandir. La perte de l'amour est une façon de rapetisser." Oublier peut rendre au passé ce qui lui appartient. "J'ai tué ma mémoire !" "Quel flair ! Moi c'est mon passé qui me tue." Mais comment rendre au passé ce qui lui appartient, comment alléger son sac à dos pour vivre ici et maintenant ? Une piste est naturellement d'écrire des mots taillés dans un bloc de souffrance, sans savoir quelle part va contribuer à l'exorcisme salutaire, et quelle autre à l'exacerbation meurtrière …

 

 

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La grand-mère de Jade (Frédérique Deghelt)

 

L'Histoire commencePar "Tout de suite en apprenant la nouvelle, Jade avait décidé d'aller la chercher."

 

J'ai aimé ce livre.

Je trouve que c'est un bijou pour qui aime lire, écrire; pour qui aime l'humanité, la richesse de ses générations; pour qui aime la tolérance, ne pas avoir peur; pour qui aime rêver et qui sait que ne pas réaliser ses rêves peut mener à autant de créativités que de tristesses … car on sait rêver de nos courages sans passer à l'action comme on a pu beaucoup agir sans qu'apparemment cela change le cours des choses.

 

Remarquablement écrit, ce roman est dense et fluide, tendre et cruel, jeune et suranné.

 

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Samedi (Ian McEwan)

 

L'Histoire commence par "Quelques heures avant l'aube, Henry Perowne, neurochirurgien, se réveille en pleine activité, déjà en position assise et repoussant la couette avant de se lever d'un bond."

 

Et après …. je ne sais pas ajouter ou retirer une ligne de la quatrième de couverture. Une fois n'est pas coutume, scotchée par ce roman, incapable de le transcender, je peux juste dire que tout y est en vingt-quatre heures de la journée d'Henri Perowne …

 

La quatrième de couverture

Pour Henry Perowne - neurochirurgien réputé, mari heureux, père comblé d'un musicien de blues et d'une poétesse - ce devrait être un samedi comme les autres. Pas question d'aller défiler contre la guerre en Irak. Plutôt goûter les plaisirs de la vie. Et pourtant... Un banal accrochage et voilà la violence qui surgit dans son existence protégée. Henry aura beau tenter de reprendre le fil de sa journée, ses vieux démons et le chaos du monde le rattraperont sans cesse durant ces vingt-quatre heures, au terme desquelles plus rien ne sera jamais comme avant.

Tout en faisant diaboliquement monter le suspense, McEwan entrelace évènements planétaires et privés avec une telle virtuosité que cet étrange samedi devient la métaphore de toutes nos vies fragiles d'Occidentaux pris dans la tourmente de ce début de siècle. Et cette réflexion profonde sur le hasard et le destin, les pouvoirs respectifs de la science et de l'art, la quête d'un sens qui résisterait à la mort nous montre une fois de plus, après Expiation, un romancier parvenu à la plénitude de son art.

 

 

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La poursuite du bonheur (Douglas Kennedy)

 

L'Histoire commence par "la première fois que je l'ai vue, c'était devant le cercueil de ma mère." L'histoire se déroule à l'ère du Maccarthysme. Le roman est léger, une légèreté à la mesure de l'insoutenable devoir de renoncer à l'amour de sa vie sous le coup des facteurs sociaux. Il est violent de dire adieu quand on veut rester. Il est douloureux de rire quand on veut pleurer. Il est ardu de fermer les yeux quand on veut voir. Mais le plus terrible est de devoir oublier quand on veut aimer...

 

A titre liminaire, je dois faire quelques confessions …

 

Tout d'abord, c'est la seconde fois que je lis ce roman. Je l'ai lu il y a 5 ans, alors que j'avançais dans le tunnel de ma vie en ignorant y être bloquée, tout en étant nouvellement bouleversée par le tunnel de ceux qui vivaient près de moi … J'ai depuis appris à me souvenir que prévenir c'est déjà guérir : quand je commence à voir chez les autres, c'est très probablement que je ne vais pas tarder à accepter de le découvrir chez moi … Ainsi donc le ricochet s'est produit, et je viens donc de le relire ... car finalement ce roman me parlait à moi aussi, sourde et aveugle que j'étais !

Je suis abasourdie des nuances selon nos niveaux de lecture. Ces niveaux sont intimement liés à nos regards sur nos vies. Lire profondément comme superficiellement est toujours un moment personnel, que l'on écoute, ou pas. Et ces niveaux de lecture démontrent finalement la richesse émotionnelle des écrivains comme ils invalident la fugacité péremptoire d'une critique littéraire.

 

Ensuite, si je ne suis pas férue de l'œuvre de Douglas Kennedy, je voudrais lui rendre un double hommage.

Premièrement, la légèreté de sa littérature élargit la base du nombre des lecteurs, ce qui, pour moi, est capital. Lire, c'est partir dans d'autres mondes, y compris le sien, et en revenir, si possible, plus ouvert, plus pacifique, plus sensible. L'auteur beaucoup lu fait donc pour moi œuvre d'intérêt général.

Secondement, plus votre cœur est lourd à sentir votre poitrine vouloir exploser de son habitacle fragile, vos tripes si broyées de l'intérieur à s'en répandre à l'extérieur, votre tête bouleversée malhabilement encore accrochée à votre corps supplicié, votre voix qui s'expulse en cris de douleurs et plaintes sourdes, vos yeux brûlés par les larmes si longues à tarir, plus la légèreté littéraire vous offre douceurs et consolations pour emprunter les issues de votre tunnel qui se rendent enfin visibles. L'auteur beaucoup lu fait donc pour moi œuvre de compassion et de service.

 

J'ai donc aimé les thèmes de ce livre …

 

Ce roman évoque l'Amour, un coup de foudre qui n'est pas passionnel, qui n'est pas la rencontre de deux névroses, mais bien la rencontre de deux êtres faits pour être 1 ensemble et 1 chacun. Il évoque aussi que l'Amour n'a pas de sexe. C'est évident aujourd'hui. Cela l'était moins dans les années 50 …

Ce roman évoque la Famille, avoir des enfants, pouvoir en faire ... Un pouvoir qui n'est pas donné à tous, un pouvoir sur lequel la médecine avait peu de connaissances dans les années 50 …

 

Et ce roman évoque la rencontre de la Famille et de l'Amour : comment faire durer la première quand le second se termine ? Les personnages de ce roman, qui se déroule en plein Maccarthysme, sont tenus par les conventions sociales de l'époque : la femme n'est pas l'égale de l'homme, l'homosexuel n'est pas l'égal de l'hétérosexuel, l'adultère n'est pas l'égal de la séparation, le divorce n'est pas l'égal du mariage, le devoir n'est pas l'égal du courage …

 

Aujourd'hui – soyons heureux de vivre au XXIè siècle …, divorcer c'est dire oui au mariage d'amour, dire oui à l'amour c'est assumer sa dimension personnelle, vivre aujourd'hui finalement c'est ne plus être à l'abri des conventions sociales pour cacher son manque de courage personnel …

 

Des autres œuvres sur le courage personnel …

 

Pour tordre le cou à l'interprétation populaire que le temps que nous vivons, celui de l'augmentation du nombre de séparations des couples, serait le temps de la méconnaissance de la Famille et de l'Amour …Familles je vous aime, merci Luc Ferry de nous rendre la beauté de notre appétit à l'Amour et à la Famille en assumant la séparation.

 

Pour tordre le cou au désespoir à l'échelle d'une vie et se souvenir que l'on n'est que de passage ici-bas. Et si à l'échelle de notre vie nous préservions l'espérance que la rédemption existe à la génération suivante …Elle s'appelait Sarah, Tatiana de Rosnay et Le goût du bonheur, Marie Laberge, merci à vous deux de nous rendre le courage personnel à l'heure où les conventions sociales ne peuvent plus nous servir de prétexte utile.

 

Pour tordre le cou à la Norme que d'aucuns osent appeler Vérité. Et si le plus destructeur des mensonges était celui que l'on se fait à soi. Tellement convaincus par nous-mêmes, nous ne pouvons que convaincre ceux qui nous entourent. L'esprit critique est si tardif. Et c'est ainsi que tous et chacun grandissent sous l'épée de la Vérité … La double vie d'Irina, merci Lionel Shriver de nous rendre la réalité d'une petite décision aussi facile que complexe, en se gardant subtilement de ne pas tomber dans le piège bas de gamme que ne pas décider de faire noir donne du blanc … tout se joue pour la première fois …

 

Pour tordre le cou à l'égalitarisme entre l'homme et la femme.

Là où l'excellence offre variété des talents, estime de soi et liberté d'être, l'élitisme, par sa consanguinité, est un cimetière de grands savoirs. Là où l'égalité humaine préserve des guerres et des jugements de valeurs, l'égalitarisme dans les tâches et les rôles ampute et moyennise chacun ... Nous savons distinguer égalitarisme et égalité. Il est évident que les joueurs d'une équipe sportive sont égaux dans l'équipe, tout comme il est évident que l'égalitarisme qui reviendrait à leur demander d'être tous attaquants ou défenseurs serait aussi inefficace qu'insatisfaisant. La femme et l'homme sont égaux sur le terrain de jeu qu'est la vie, ne les traitons pas égalitairement. A chacun sa place, son rôle, sa tâche, son excellence …

Au roman que je finirai d'écrire à l'heure où seuls les oiseaux accompagnent les éboueurs … pour nous rendre à tous que la féminité d'une Femme n'a d'égale que la galanterie d'un Homme, que la beauté de l'intimité d'un couple sue dans le partage équitable de la volupté, que s'accorder avec notre vérité émotionnelle aide à grandir ces enfants que l'on chérit tant, que cesser de craindre de les faire souffrir est cesser de confondre ignorance et enfance. L'ignorant n'est pas un enfant. L'enfant n'est pas un ignorant.

 

 

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Elle s'appelait Sarah (Tatiana de Rosnay)

 

L'Histoire commence par "Paris, juillet 1942, la fillette fut la première à entendre le coup puissant contre la porte." Elle s'appelait Sarah, c'est l'évocation d'une des pages les plus sombres de l'Occupation : 16 juillet 1942, la rafle du Vel d'Hiv, le zèle terrible de la police française, l'hommage tardif rendu par la France soixante ans plus tard par Jacques Chirac en 2002. Elle s'appelait Sarah, c'est aussi l'histoire de deux familles et de trois générations que lie un terrible secret.

 

Une phrase de Françoise Sagan me turlupine souvent car elle résonne souvent, et aussi à la lecture de ce très beau roman. L'auteur magistrale de Bonjour Tristesse écrit "On ne sait jamais ce que le passé nous réserve." Sarah, Julia et Zoë sont les héroïnes de ce roman, qui trace et retrace le prix de la vérité contre la souffrance du mensonge et du secret. Les générations suivantes, en construisant leur avenir, se souviennent, assument la culpabilité de leurs ascendants en cherchant à comprendre. Fortement touchées, elles pardonnent en pleurant ensemble et agissent pour la mémoire collective … C'est ainsi que des âmes torturées sont rachetées, que des vies aux apparences ordinaires sont chamboulées pour atteindre enfin l'authenticité jusqu'alors muette et invisible.

 

Ce roman est un cri contre la souffrance du poids du mensonge, du mensonge le plus lourd au mensonge le plus insignifiant. La frontière peut être ténue entre une mauvaise Vérité et un bon Mensonge … quelle vérité partage-t-on avec l'enfance perdue à jamais par les événements de la vie ? est-ce que la préserver de la vérité au nom de l'enfance la protège de sa perte imminente, brutale ? aide-t-on les enfants à mieux grandir parce qu'ils sont confinés dans l'ignorance ? Sarah apporte des réponses à ces questions, des réponses d'enfant, puis des réponses d'adulte … Bertrand, le presque cinquantenaire, à l'annonce d'un événement qui ne peut que bouleverser sa vie, va avoir le courage de dire oui à la Vérité et non au Mensonge. Ce courage ne peut pas rester sans conséquences autour de lui, il est contagieux … et c'est touchant, beau, et d'une magnifique espérance en demain …

 

Car encore et toujours comment passer à côté de ce besoin de comprendre et de partager, ce magique besoin qui crée et lie l'Humanité ?

 

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Une vie à coucher dehors (Sylvain Tesson)

 

Quinze Histoires commencent et chutent … Recueil de nouvelles, "Une vie à coucher dehors" a été écrit par son auteur lors d'une croisière sur un voilier entre les îles hellènes. Il a offert ses images d'aventurier à ce paysage simple, au vent, au soleil, au ressac, et au rosé peut-être. Inspiré du maître Dino Buzzati, Sylvain Tesson a conçu ses nouvelles en commençant par la chute et en dressant le canevas à l'envers.

 

J'ai aimé ces nouvelles, leur noirceur est transformable pour qui veut de l'optimisme là où d'autres caresseront la nostalgie. Temps passé, temps à venir, quelle différence ?, seul l'instant présent est sûr. La nouvelle est un art maîtrisé par Sylvain Tesson : contexte de lieu, contexte psychologique, chute en quelques pages. Là où la fiction autorise le délaiement des sentiments et des situations, la nouvelle s'épuise au moindre chemin de traverse.

 

On ne s'épuise pas en lisant Sylvain Tesson, et si l'on se perd, la chute nous rattrape et nous repose là … transformé et au même endroit.

 

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La double vie d'Irina (Lionel Shriver)

 

L'Histoire commence par "ce qui au départ n'avait été qu'une coïncidence était devenu une tradition : chaque année, le 6 juillet, ils dînaient avec Ramsey Acton pour son anniversaire".

 

J'ai aimé l'idée géniale de ce livre , celle d'écrire la double histoire d'une vie en fonction d'un choix de faire ou de s'abstenir. La grande subtilité de Lionel Shriver, que j'ai déjà eu l'occasion de vanter (Il faut qu'on parle de Kévin), fait qu'elle ne tombe jamais dans la facilité intellectuelle que, communs des mortels nous pratiquons à outrance quand nous devons faire des choix décisifs : Jamais dans La double vie d'Irina le contraire du choix emporte avec lui des conséquences inverses au choix…, il n'existe pas de symétrie des effets d'une décision par rapport à sa décision contraire, ce serait à la fois si simple, si prévisible, si ennuyeux … Il peut être terrible ou merveilleux de se souvenir à chaque instant qu'on ne peut jamais savoir ce qu'il faut vouloir, qu'en vérité tout dans la vie se joue tout de suite pour la première fois, et sans préparation, car sans possibilité de comparaison avec le passé ni de rectification dans l'avenir …

 

Dans la colonne à droite (sous l'intitulé "Albums Photos"), vous trouverez des informations pratiques sur ce livre, des morceaux choisis, ainsi que la biographie et la bibliographie de l' Auteur. 

 

 

Jacques le fataliste et son maître (1773) de Denis Diderot (1713-1784)

 

Ce long dialogue a été composé, par ajouts successifs, à partir sans doute de 1765. Ce roman est un anti-roman, le grand désordre quoi ! Pour l'étudier, il faut passer par les idées, illustrées tout au long des aventures.

Comment est fait le roman

Jacques et son maître, deux personnages également curieux et diserts, cheminent sans que nous sachions ni d'où ils viennent, ni où ils vont, ni pourquoi ils se déplacent, ne semblant pas pressés, s'arrêtant volontiers en route, revenant sur leurs pas, et tentant toutes les aventures qui se présentent à eux, leur voyage étant ainsi ponctué d'incidents inattendus. Ils sont toujours prêts, dans une conversation à bâtons rompus, à raisonner de tout, de l’art ou de l’inéluctable enchaînement des causes et des effets (le maître se sentant libre (=culture), Jacques se sentant déterminé (= nature), et à philosopher sur la vie de l'être humain.

Importance littéraire pour l'époque

Le roman tient une place importante dans l’évolution du genre romanesque. Jusqu'au milieu du XVIIIe siècle dominèrent le roman autobiographique, le roman burlesque, le roman précieux. Diderot utilisa ce fonds, soit pour le critiquer, soit pour y puiser des techniques. Si son roman est tout à fait original et étrange par sa présentation et son esprit, il n'est pas sans appeler bon nombre de romans du XVIIIe siècle : depuis ‘’Le diable boiteux’’ de Lesage jusqu'à ‘’Candide’’ de Voltaire, en passant par des romans anglais, de Swift, de Richardson, de Sterne. À l’œuvre de ce dernier, ‘’Vie et opinions de Tristram Shandy’’“, Diderot fit même certains emprunts qu’il avoua. Le nombre impressionnant de références littéraires ou esthétiques rend cependant caduques les interrogations sur les sources de Jacques : Diderot effectue ici un tel travail de réécriture de la littérature de son temps et de celle qui l'a précédé qu'il convient mieux d'utiliser la notion moderne d'intertextualité.

À l'époque de cette tentative, Diderot s'intéressait au romancier anglais Sterne. Il découvrit chez lui une fiction romanesque très proche de la réalité : des personnages bavardent et entremêlent histoires vécues et réflexions philosophiques. Rien n'empêche le romancier lui-même de faire partie de leur cercle, et même s'il le veut, pour bien montrer qu'il est le maître, de tirer, devant le lecteur, les ficelles de ses personnages. Dès lors, la vérité ne sera plus dans les faits, mais dans l'aventure personnelle de celui qui raconte. Il n'y a qu'une seule catégorie de faits qui garderont un caractère intangible : ce sont les faits réels, vécus que chaque personnage, à son tour, sera chargé d'apporter en témoignage. Autrement dit, bien installé au centre de son roman, le romancier amènera chaque personnage, par n'importe quel moyen, et de préférence par les moyens les plus artificiels, pour que le lecteur ne soit pas dupe, et ne prenne pas l'accessoire pour l'essentiel, à offrir une expérience sur laquelle on pourra philosopher. C'est la possibilité, au fond, d'écrire des essais comme Montaigne, à cette différence près que si Montaigne ne parle que de lui, le romancier peut se multiplier et concrétiser les problèmes qui le tourmentent dans une série d'expériences.

La truculence de nombreuses scènes, la liberté du langage et la vivacité de la narration révèlent en outre l'influence de Rabelais, dont Diderot fut toujours un fervent admirateur. Et Jacques n'est pas sans ressembler, par certains traits, à Panurge.

 

Intérêt de l’action

Le roman est le plus long et le plus complexe de Diderot. Mais cette subtile «rhapsodie» rompt délibérément avec les lois du genre romanesque : ni découpage en chapitres ni intrigue suivie, digressions extrêmement variées, récits d’aventures d’autres personnages, dédain des indications temporelles et spatiales, nulle étude des caractères et, pour couronner le tout, aucune fin déterminée.  Les conventions du roman historique, les « ficelles» du roman d'aventures, l'inconsistance psychologique des romans d'amour y sont allègrement parodiées. À l'image des fantaisies de la vie réelle, l'œuvre progresse par associations d'idées ou au contraire par coq-à-l'âne. Elle arrache le lecteur à l'illusion romanesque, fait la critique de l’invraisemblance des aventures romanesques ; à propos du « maudit portrait » de la belle veuve Jacques s'écrie : « Racontez-moi les faits, rendez-moi fidèlement les propos, et je saurai bientôt à quel homme j'ai affaire. Un mot, un geste m'en ont quelquefois plus appris que le bavardage d'une ville. » Cette distanciation critique est l'un des traits majeurs de sa modernité. C'est l'anti-roman par excellence, mais on peut considérer que ‘’Don Quichotte’’ avait déjà mis en pratique le procédé.

“Jacques le fataliste et son maître” correspond bien à la définition de Voltaire : «Les livres les plus utiles sont ceux dont le lecteur fait lui-même la moitié»

 

Le Choeur des femmes (Martin Winckler)

 

L'Histoire commence par "Qu'est-ce qu'on m'avait raconté, déjà ? J'ai du mal à m'en souvenir parce que ça m'avait semblé incroyable, alors, et ça me semble risible aujourd'hui … Ah, oui. Que j'allais souffrir."

 

Martin Winckler signe ici un roman de 600 pages qui démarre sur les chapeaux de roue et vous tient en haleine jusqu'à en lire ce qu'on ne lit jamais !, jusqu'au bout du bout du livre ! Arrivée à la dernière ligne, j'ai encore tourné les pages et dévoré notes bibliographiques, remerciements, table, autres livres de l'auteur, achevé d'imprimer en , mince c'est la page blanche cartonnée de la quatrième de couverture, crac, c'est fini ! Et zut, je repars au début, "Qu'est-ce qu'on m'avait raconté, déjà ?", je relis l'ouverture du Choeur, … je suis émue et frissonnante.

 

Je partage mon enthousiasme immédiatement avec une amie. Elle me répond "Ce livre est un monument". C'est exactement ce mot qui me convient. Un monument dédié aux femmes. Un monument écrit par un homme. Un monument porté par des hommes ardents défenseurs de femmes, d'enfants, et d'hommes. Un roman politique pour l'Humanité pleines d'êtres humains. Une fresque documentaire sur le Sens de Sa vie.

 

Allez, je vous en parle plus avant et je ne dévoile rien …

 

Le Chœur des femmes est un roman politique sur le milieu médical actuel

Martin Winckler écrivain est Marc Zaffran à la ville, médecin, comme son Bruno Sachs de "La maladie de Sachs", comme Franz Karma dans "Le Chœur des femmes". Cela ne rend pas son propos plus ou moins pertinent (quoique …), cela le rend particulièrement réaliste. "Celui qui ne cherche pas la vérité est lâche ou imbécile. Mais celui qui tait sciemment la vérité est un criminel." (sic) Et c'est encore facilité par nos propres expériences. J'y reviendrai infra. Ce roman crée de l'écho …

 

Le style du roman est particulièrement haletant, on tourne les pages à la suite … Cet échange incessant de points de vue, au gré de dialogues et de pensées, entre médecins, patientes, internes, aide-soignantes, assistantes … rythme, syncope, accélère, densifie chaque minute de lecture, chaque minute médicale. Vous êtes comme immergé dans le quotidien du toubib à l'hôpital, des urgences aux consultations. Le curseur entre ces deux besoins extrêmes, entre l'agitation et le calme, est immense. C'est un non-stop, varié, diversifié, et pourtant un tout dont il ressort une incroyable et inexplicable cohérence. Ils sont à leur place. "Notre boulot, ça n'est pas de lui dire que ce qu'elle ressent est "vrai", ou "faux", mais de chercher pour son bénéfice, et avec son aide, ce que ça signifie." (sic).

 

L'interne est présenté comme vif, désagréable, imbus de sa personne, dramatiquement formaté. On comprend bien que le tour du roman changera la donne. Mais comment ? pourquoi ? dans quels buts ?...

 

 

Le Chœur des femmes, c'est aussi un roman identitaire …

Le Chœur des femmes, c'est bel et bien un roman empathique qui porte le Sens d'une vie …

Oser conclure …

Pour poursuivre cet élan dans d'autres œuvres …